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EL FICX ALCANZA EL SEXTO PUESTO DEL RANKING DE FESTIVALES DE CINE DEL PROGRAMA MEDIA DE LA UNIÓN EUROPEA

La Comisión Europea ha publicado los resultados de su convocatoria bianual de festivales cinematográficos, en la que el proyecto presentado por el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón se ha situado en los primeros puestos de los festivales de cine europeos cuya labor ha sido reconocida. Así el FICX ocupa la 6ª posición de los 117 certámenes que solicitaron participar en la convocatoria, seguido por festivales como los de Sarajevo, Vila do Conde, Rotterdam, CPH:DOX (Copenhagen) o Helsinki.

La línea de financiación del programa MEDIA de Europa Creativa es una iniciativa con la que la Unión Europea busca estimular su interés por las obras audiovisuales mediante la promoción de eventos, del conocimiento cinematográfico y festivales de cine. Con esta valoración, el FICX se sitúa también en la posición más alta de los tres certámenes cinematográficos españoles que han sido seleccionados.

Entre los aspectos del actual proyecto y de la reciente trayectoria del FICX tomados en cuenta por parte de la Comisión Europea se encuentran su vertiente didáctica, la extensión y calidad de su programación durante todo el año, la fortaleza de su equipo organizativo y el trabajo en red a nivel local, regional, nacional e internacional. Ello se traduce en un aumento del 20% en la financiación que el FICX recibe por parte del Programa MEDIA, la cual vuelve a alcanzar su máximo histórico en 2021 y 2022.

El apoyo creciente que el proyecto del FICX está recibiendo a nivel continental se une a los del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), institución que ha aumentado su apoyo económico al FICX en un 70% desde 2017, y del Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) de Acción Cultural Española, que otorgó al FICX en 2021 la segunda mayor aportación de nuestro país, solo superada por la del Festival de San Sebastián.

EL FICX REGRESA A SUS PUBLICACIONES ORIGINALES CON ‘LA ESTRATEGIA DEL ROBLE’ DE TITO MONTERO

El Festival de Cine de Gijón/Xixón presenta ‘La estrategia del roble’, la tercera obra literaria del cineasta ovetense Tito Montero, en lo que supone un regreso a las publicaciones originales del certamen como parte de la programación que conmemora su 60 aniversario, que se celebrará del 11 al 19 de noviembre.

El volumen es una suerte de libro de artista plagado de polisemias. En palabras del director del FICX, Alejandro Díaz Castaño, autor del prólogo: “un cuaderno de apuntes en el que los textos se convierten en canciones y estas devienen en montajes cinematográficos silentes tras desviarse al contacto libérrimo con conceptos contenidos en ‘La sociedad del espectáculo’ de Guy Debord. Mediante ese juego que las piensa en imágenes, las canciones-textos dialogan con la filmografía del cineasta ovetense en base a diversos códigos en los que la intertextualidad fílmica resulta esencial.

A saber: (1) el reciclaje audiovisual entendido como el uso de imágenes-documento que no fueron tomadas a tal efecto y su revisión desde otros postulados, el remontaje de material acumulado en procesos creativos anteriores, o el uso de internet como archivo fílmico global susceptible de apropiación –en línea con la idea debordiana de la expropiación de imágenes espectaculares–; (2) el diálogo referencial como indagación sobre la herencia recibida de los discursos cinematográficos previos, en cuanto que búsqueda genealógica constante; (3) la utilización de la familia y el entorno, al igual que los hermanos Lumière en sus primeras películas, en piezas que beben del territorio de lo cercano; y (4) la exploración de otros caminos posibles a modo de bloc de notas en el que Montero testa intereses formales que no aparecen o sólo se apuntan en sus películas”.

A manera de montaje literario, el libro también aúna textos de otros autores: Alfredo Aracil, Ramón Lluís Bande, Jorge Praga y Alejandro Fernández-Osorio. La publicación ofrece un recorrido a través de dichos escritos en lo que supone un diálogo que revisa la filmografía de Montero, contextualizándola en el plano cinematográfico contemporáneo.

‘La estrategia del roble’ se presentará el próximo domingo día 19 en la Escuela de Comercio a partir de las 18:30 horas, enmarcado en la programación en la Feria del Libro de Xixón. En el acto participarán el director del Festival de Cine, Alejandro Díaz Castaño y el escritor y cineasta Ramón Lluís Bande.

EL FICX ABRE LA CONVOCATORIA PARA LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DE SU 60 EDICIÓN

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón abre la convocatoria para la selección de películas y cortometrajes para su sexagésima edición, que se celebrará del 11 al 18 de noviembre de 2022.

La convocatoria está abierta tanto para las secciones competitivas como para las no competitivas, exceptuando la competición asturiana, que abrirá convocatoria propia en las próximas semanas.

Los proyectos que se presenten habrán de ser de más de 45 minutos de duración, en el caso de largometrajes, y de menos de 30 minutos de duración, en el caso de cortometrajes, siempre y cuando hayan sido producidos después del 1 de enero de 2021.

La Sección Enfants Terribles mantendrá abierta la convocatoria hasta el 26 de agosto. El resto de las secciones de largometrajes recibirán trabajos hasta el 10 de septiembre. En cuanto a los cortometrajes, la convocatoria estará abierta hasta el 10 de septiembre en periodo regular y hasta el 17 de septiembre en periodo ampliado.

La consulta de las bases completas y las inscripciones de los proyectos cinematográficos pueden realizarse a través de la plataforma Festhome en el siguiente enlace.

También puede descargarse las bases en castellano desde aquí.

You could also download the regulations doing click here.

Asimismo, ya se encuentra abierta la inscripción de proyectos para los PREMIOS Nuevos Realizadores del Principado de Asturias y Jóvenes Realizadores contra la violencia de género convocados por el Gobierno del Principado de Asturias en colaboración con el FICX.

Ambas convocatorias recibirán trabajos hasta el próximo 7 de octubre y están abiertas a proyectos de cortometraje realizados por autores menores de 35 años, que sean asturianos o residentes en el Principado de Asturias. Cada proyecto ganador será otorgado con un premio de 5.000€ en metálico.

La consulta de las bases completas y las inscripciones de las obras cinematográficas pueden realizarse a través de los siguientes enlaces: Nuevos Realizadores y Jóvenes Realizadores.

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN COLABORA CON ATLÁNTIDA MALLORCA FILM FESTIVAL EN LA CONVOCATORIA DE SU QUINTO ‘TALENTS LAB’

El equipo de FICX Pro del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón sigue trabajando para ampliar las oportunidades a los jóvenes cineastas de llevar a término sus proyectos cinematográficos en desarrollo, con el objetivo impulsar el talento joven, el desarrollo de obras con valor artístico y la dinamización de la creatividad dentro del sector audiovisual asturiano.

Esta vez, las oportunidades llegan materializadas en forma de participación en la V edición de Atlántida Mallorca Talents Lab, con quien el FICX colabora. El acuerdo entre ambos festivales consistirá en que uno de los proyectos seleccionados en esta V convocatoria de las jornadas de industria de Atlántida Mallorca Film Festival será presentado en las jornadas de industria, conocidas como FICXPro, que tendrán lugar en Gijón el próximo noviembre en el marco del 60FICX y viceversa, uno de los proyectos work-in-progress que sea seleccionado en Xixón participará en el próximo Talents Lab de Mallorca.

Además, los participantes podrán disfrutar de una la formación individualizada que un representante de cada uno de los festivales realizará con ellos en los correspondientes laboratorios.  

La V edición Atlántida Mallorca Talents Lab se celebrará del 27 al 28 de julio y la convocatoria ya está abierta hasta el próximo 1 de junio.

Para leer y descargar las bases de la convocatoria hacer clic aquí y para rellenar el formulario de inscripción hacer clic aquí.

60 cine club

EL FICX Y LA SOCIEDAD CULTURAL GIJONES PONEN EN MARCHA EL «CINE CLUB 60»

La Sociedad Cultural Gijonesa y el FICX inaugurarán el próximo 7 de mayo el Cine Club 60, iniciativa conjunta con la que el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón celebra el 60 aniversario de su creación y hace un guiño al formato de cine club que permitió la celebración de su primera edición en el año 1963.

El ciclo está organizado por la Sociedad Cultural Gijonesa y por Divertia Gijón S.A. a través del FICX, en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón, la Sociedad Cultural GESTO y el Goethe-Institut. La propuesta incluye la programación de diez películas en versión original subtitulada que se proyectarán en el Salón de Actos de la Antigua Escuela de Comercio hasta el 1 de octubre, así como presentaciones especiales antes de las proyecciones. Una de ellas tendrá como protagonista a Miguel Marías, legendario comentarista cinematográfico y ex-director del ICAA, quien llevará a cabo una charla-presentación de la película El Dorado (Howard Hawks, 1966) el día 4 de junio en la Antigua Escuela de Comercio.

Con esta iniciativa, tanto la SCG como el FICX pretenden fomentar el conocimiento del cine del pasado, abarcando desde el cine mudo hasta las décadas más recientes, así como abrir nuevos espacios para la puesta en perspectiva del arte cinematográfico y la generación de pensamiento a partir del lenguaje audiovisual. El programa cuenta con clásicos y neo-clásicos del cine firmados por cineastas de la talla de Carlos Saura, François Truffaut, Lotte Reiniger, Billy Wilder o Sydney Pollack. Dos de las proyecciones están especialmente pensadas para el público joven, lo que conecta el Cine Club 60 con el origen del FICX como Certamen Internacional de Cine y TV Infantil.

Todas las proyecciones son de entrada libre hasta completar aforo. Para más información, hacer click aquí.

Cine Club 60

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN SE SUMA COMO COLABORADOR AL PROGRAMA DE RESIDENCIAS RAW DIRIGIDO A CINEASTAS, CRÍTICOS E INVESTIGADORES DE CINE

Desde hoy, lunes 11 de abril, y hasta el próximo 30 de mayo permanece abierta la convocatoria para participar en la 4ª edición de las Residencias RAW:ARCHÉ→WORK, que se celebrará del 12 de octubre al 27 de noviembre de 2022.

RAW es un programa de desarrollo creativo y de formación dirigido a proyectos independientes de largometraje en diferentes etapas de desarrollo, así como a jóvenes investigadores/as y críticos/as en el área del cine de no ficción procedentes de América Latina, España, Portugal e Italia.

Los proyectos finalistas participarán en el laboratorio de ARCHÉ (foro de desarrollo de proyectos del Festival Doclisboa), en MÁRGENES/WORK (el espacio de desarrollo de proyectos del Festival Márgenes) y disfrutarán además de un periodo en residencia en el intervalo entre ambos eventos.

Como novedad, este año, las Residencias RAW incluyen la participación en el Festival Internacional de Cine de Gijón, donde los/las seleccionados/as tendrán acceso a la programación cinematográfica del certamen, así como a las jornadas profesionales FICX Pro y otras actividades del festival.

UN PROGRAMA ÚNICO

RAW es un novedoso programa de desarrollo creativo y de formación cinematográfica enfocado a proyectos cinematográficos de marcado carácter autoral, con especial atención a la no ficción y a la experimentación.  Con el objetivo de fomentar el diálogo entre la investigación y las prácticas audiovisuales contemporáneas, cuenta también con un programa dedicado a la formación de jóvenes investigadores/as y críticos/as en el área del cine de no ficción.

RAW se configura como una iniciativa única en su género en la que la reflexión, la investigación y el pensamiento crítico conviven con la profesionalización del sector. «A través de las distintas actividades que conforman su programa, RAW propicia el crecimiento artístico de los proyectos, promueve el intercambio y la producción de conocimiento y fomenta la interrelación entre la producción, la investigación. Además, facilita el contacto con los profesiones del sector y el networking, y favorece tanto el acceso al mercado de los proyectos como la coproducción cinematográfica entre los países del área iberoamericana»

TALENTO IBEROAMERICANO

En ediciones anteriores han participado en RAW, entre otros/as, las argentinas María Aparicio (ganadora del Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida en 2019 con Sobre las nubes), Agustina Comedi (seleccionada en los festivales IDFA, BAFICI y Mar del Plata, y ganadora de un Cóndor de Plata de la Asociación de Críticos de Cine de Argentina) y Natalia Garrayalde (Esquirlas, presentada en numerosos festivales internacionales); el boliviano Diego Mondaca (beneficiario del World Cinema Fund de la Berlinale y director de la película Chaco, presentada en numerosos festivales internacionales); el uruguayo Álex Piperno (cuyas películas se han visto en festivales como Cannes, Berlinale y New Directors/New Films); el dominicano Nelson Carlos de los Santos (seleccionado en Locarno, FID Marseille, New York Film Festival o Mar del Plata); o la panameña Ana Tejera (cuya película Panquiaco se ha estrenado en el Festival de Rotterdam). 

CALENDARIO 2022

En 2022, RAW tendrá lugar entre Lisboa, Gijón y Madrid del 12 de octubre al 27 de noviembre, según el siguiente calendario: 

12–20 de octubre: Arché (coincidiendo parcialmente con Doclisboa, Lisboa)

21 de octubre – 10 de noviembre: Residencias Artísticas (Lisboa)

11-19 noviembre – Festival Internacional de cine de Gijón (Gijón)

22-27 de noviembre: MÁRGENES/WORK (en el marco del Festival Márgenes, Madrid)

PREMIOS

Con el fin de impulsar el desarrollo y la finalización de proyectos cinematográficos independientes y de apoyar a los nuevos talentos del cine iberoamericano, los proyectos de creación optan a los siguientes premios:

En el marco de Arché, entre otros: Premio Selina para el Mejor Proyecto en fase de escritura (residencia artística de 15 a 30 días en los espacios Selina, en Portugal) y Premio Universidade Católica Portuguesa para el Mejor Proyecto por un valor de 2.000€.

En el marco de MÁRGENES/WORK: Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida, dotado con 4.000€, que tiene como objetivo apoyar la creación audiovisual independiente y el talento emergente.

INSCRIPCIÓN

La inscripción es gratuita y debe realizarse a través de los siguientes formularios

Modalidad de Creación:

Modalidad de Crítica e Investigación:

Las bases reguladoras están disponibles en la página web del Festival Márgenes y de Arché. También pueden leerse y descargarse aquí.

LA VUELTA DEL FICX A LAS SALAS EN SU 59 EDICIÓN ABRE EL CAMINO PARA LA RECUPERACIÓN DEL SECTOR AUDIOVISUAL

La 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, exhibió un total de 181 títulos, un tercio de los cuales estuvieron disponibles online. Todas las películas de las principales secciones del FICX fueron exhibidas en pantalla grande, dentro de la apuesta decidida del Festival por priorizar la difusión cinematográfica en salas. Y el Festival aprovechó las nuevas tecnologías para llegar a públicos de todas las edades y latitudes con una innovadora oferta complementaria de películas y actividades online, la cual se nos antoja como imprescindible para construir un certamen de cine en el siglo XXI.

El FICX redobló su apuesta por aquel audiovisual que más necesita el apoyo de los festivales: cineastas que aún no tienen garantizada la distribución comercial en nuestro país de sus películas, las cuales supusieron el 95% de los títulos estrenados en España, en Europa y a nivel mundial dentro de la Selección Oficial Retueyos y de la Selección Oficial Tierres en Trance del 59 FICX. Precisamente la gran triunfadora de la competición oficial Retueyos, Rien à foutre ya ha sido adquirida para su exhibición en salas españolas en 2022, completando así otro de los objetivos irrenunciables del FICX: ser el lugar en el que las distribuidoras más inquietas y arriesgadas de nuestro país tienen oportunidad de descubrir las joyas ocultas del cine de autor e independiente del año para su posterior difusión a nivel estatal.

‘Rien à foutre’ de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre

Por segundo año consecutivo, el número de proyectos (co)dirigidos por mujeres premiados en la 59 edición volvió a suponer más del 50% del palmarés, lo que certifica el compromiso del FICX con las mujeres cineastas, cuyas películas también constituyeron el 80% del apartado Retueyos, principal competición de la Selección Oficial. La cineasta francesa Sandrine Veysset visitó Gijón para ser objeto de la primera retrospectiva dedicada a su obra en España, homenaje que se unió a los protagonizados por Chiara Mastroianni, que recibió el Premio de Honor del FICX, e Icíar Bollaín, que recogió el Premio Mujer de Cine organizado por Mujeres de Cine, respaldado por la Dirección General de Igualdad de mujeres y hombres de Gijón y amadrinado por la Tertulia Feminista Les Comadres.

Chiara Mastroianni. Festival Internacional de Cine de Gijon.26/11/2021.Antigua Escuela de Comercio de Gijon. Carolina Santos ficx.festival.cine.cultura

Según datos oficiales del ICAA – Ministerio de Cultura de España, la recaudación de las salas de cine comerciales españolas en 2021 supuso tan solo un 45% de la taquilla del año 2019. En este contexto, inequívocamente marcado aún por la situación de pandemia, la 59 edición del FICX alcanzó una media de espectadores/as por título que rozó los/as 200, cifra análoga a la media de asistentes por sesión obtenida en su última edición íntegramente presencial, celebrada en 2019. En cuanto a la valoración de las películas del Festival por parte de los/as espectadores/as, hasta 18 largometrajes estrenados en la Selección Oficial obtuvieron una puntuación media superior a los 7 puntos en las votaciones del público y 13 títulos seleccionados alcanzaron o superaron ampliamente los 8 puntos de media.

Destacan asimismo los datos de la nueva campaña emprendida por el FICX para la creación de nuevos públicos, que contó con la complicidad del Centro Integrado de Formación Profesional para la Comunicación, Imagen y Sonido (CISLAN), cuyo alumnado ha participado activamente en las proyecciones y encuentros con el público del Festival, en las actividades de FICX Pro y en nuevas iniciativas como Academia FICX. A esta crucial sinergia se sumó la nueva línea de bonos jóvenes (de 5 y 10 películas) que el Festival puso a la venta para su 59 edición y con los que ha logrado pasar de los 16 bonos juveniles vendidos en 2019 a más de 100 bonos adquiridos por el público joven en 2021.

Pese a que algunos centros educativos no pudieron volver a sumarse al programa Enfants Terribles por tener restringidas sus actividades extraescolares en 2021, las proyecciones del programa educacional del FICX recuperaron asimismo la presencialidad y la participación de estudiantes y profesores experimentó un crecimiento del 16,6% respecto al pasado año.

Público de Enfants Terribles en el 59FICX

En cuanto a FICXPlus, el programa estable de actividades del Festival durante todo el año, el FICX se encargó de coordinar la selección de títulos del programa Laboral Cinemateca y Cinemateca Ambulante, con más de 300 proyecciones organizadas durante todo el año en Gijón y en varios concejos del Principado de Asturias; se inauguró la I Muestra de Cine Sostenible de la ciudad en colaboración con el Área de Festejos en el Jardín Botánico Atlántico de Gijón y se programaron sesiones de cine en colaboración con la FeLiX (Feria del Libro de Xixón) y el Festival Yé-Yé, entre otras muchas iniciativas.

RESUMEN DE DATOS E HITOS DEL 59 FICX

  • El FICX es uno de los seis certámenes españoles reconocidos por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos), junto a San Sebastián, ZineBi, Sitges, Cinema Jove y Mostra de Valencia.
  • La competición internacional de cortometrajes de la Selección Oficial del FICX es calificadora para los premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y para los premios Oscar de la La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.
  • La Comisión Europea, a través del programa Europa Creativa, ha aumentado un 20% su aportación económica al Festival de cara a 2021 y 2022.
  • La aportación económica consignada al Festival por parte del ICAA – Ministerio de Cultura ha sido en 2021 la más alta de toda la historia del FICX y el proyecto presentado por el Festival ha conseguido la segunda valoración más alta de entre los 75 festivales que han recibido financiación del Gobierno de España.
  • La aportación económica consignada al FICX por parte de AC/E – Acción Cultural Española ha sido en 2021 la más alta de toda la historia del FICX y únicamente ha sido superada a nivel estatal por la recibida por el Festival de San Sebastián.
  • El FICX es miembro fundador de la red Europa Film Festivals junto a certámenes como los de Hamburgo, Belfast, Reikiavik, Burdeos, Atenas, Luxemburgo o Génova.
  • El FICX es el único certamen de nuestro país que cuenta actualmente con una colaboración estable con el Festival de San Sebastián, a través del sello Crossroads.
  • En 2021 y pese a las complicaciones logísticas derivadas de la situación de pandemia, pasaron por Gijón personalidades como Chiara Mastroianni, Gonzalo Suárez, Icíar Bollaín, Jonás Trueba, Pilar Castro, Verónica Echegui, Amalia Ulman, Lois Patiño, Christina Rosenvinge, Radu Muntean, Sandrine Veysset, Dan Mirvish, Maria Speth, Peter Tscherkassky, Ainhoa Rodríguez, José Luis Guerín, Catherine Corsini, Miguel Ángel Blanca, Juanma Iturriaga, Juan Antonio Corbalán, João Rosas o Lisandro Alonso, por citar solo algunas.
  • Además de recibir el apoyo de los medios de comunicación locales y regionales y de las revistas especializadas españolas, el 59 FICX ha sido cubierto en 2021 por medios como El País, ABC, El Mundo, El Cultural, Eldiario.es, EFE Nacional, TVE (Informativos, Días de cine, Matinal Mejor Contigo), Canal 24 horas, RNE (Tarde lo que tarde, De película), Cadena SER (El cine de la SER), Onda Cero (Julia en la Onda, Kinótico), Radio Marca (T4 magazine matinal), Radio 3 (Hoy empieza todo, Que parezca un accidente, Tres en la carretera, Fluido Rosa). En cuanto a la prensa internacional, cabeceras como Variety (EEUU), Cahiers du Cinéma (Francia), Cineuropa, Perfil, La Nación (Argentina) o la plataforma Sundance.tv han publicado artículos sobre el 59 FICX.
  • 5 películas exhibidas en el FICX fueron elegidas para representar a sus respectivos países en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar de 2022.
  • Las películas del 59 FICX consiguieron 5 nominaciones en los Premios del Cine Europeo de 2021 y Ninjababy fue distinguida con el prestigioso Premio Discovery al descubrimiento europeo del año tras ser galardonada en Gijón.
  • Tras pasar por Gijón, las películas exhibidas en el 59 FICX han conseguido 15 nominaciones a los premios Goya en 2022. A ellas se suma la cosechada por Un blues para Teherán, película que tuvo su estreno mundial en el FICX en 2020 y que también ha sido nominada en 2022.
  • Tras conquistar el premio del público en Gijón, la película La fracture ha sido nominada a 6 premios César de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia en 2022, incluyendo Mejor Película.

NUEVA CONVOCATORIA DE ‘RODANDO EN DONDE PUEDAS’

Vuelve a lanzarse la convocatoria de cortos para 2022 de ‘Rondando en donde puedas’ organizada por el Conseyu de la Mocedá de Xixón y el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, con la colaboración de la Concejalía de Cultura de Gijón/Xixón, que recibirá trabajos desde el 20 de junio hasta el 17 de septiembre.

Abierto a cortometrajes con una duración máxima de 10 minutos, realizados entre enero de 2021 y agosto de 2022 por jóvenes o colectivosde 16 a 35 años de edad de toda España. Habrá un corto ganador absoluto y un corto ganador asturiano que se proyectarán durante la siguiente edición del FICX.

Las bases completas de la convocatoria pueden descargarse aquí.

ENTER PRESENTA LOS TRABAJOS DE SU SEGUNDA EDICIÓN

El FICX ha lanzado la segunda edición de ENTER, el Festival de tráileres de películas imaginarias organizado por Enfants Terribles y cuya primera edición tuvo lugar el pasado 2020. Un total de diecinueve trabajos han sido presentados desde centros educativos de Tinero, El Entrego, Mieres y Gijón, entre los que se pueden encontrar tres piezas de stop motion, siete de documental, tres de ficción y seis de terror.

El objetivo de ENTER es invitar a los alumnos de primaria, secundaria y bachillerato a participar en el Festival fomentando la creación de una programación propia y acompañándola de trabajos audiovisuales. La propuesta se suma a la oferta audiovisual para escolares de Enfants Terribles que cuenta además con guías didácticas cuyas pautas, recomendaciones y actividades sirven al trabajo posterior que se hace en en el aula en torno a las películas visionadas.

Tráiler del documental ficticio ‘Buscando libertad’ realizado por Ana Julia Antequera Díaz de 2º de bachillerato del IES Bernaldo de Quirós.

PASES EXTRAS DE LAS PELÍCULAS GANADORAS PARA EL DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE

Teatro Jovellanos

17:30h WE’RE ALL GOING TO THE WORLD’S FAIR (Mejor Película Jurado Joven)

Entrada 4€ (no son válidos bono, pase ni acreditación del Festival)

We’re All Going to the World’s Fair de Jane Schoenbrun

20:00h RIEN À FOUTRE (Mejor Película Retueyos)

Entrada 4€ (no son válidos bono, pase ni acreditación del Festival)

Rien à foutre de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre

Las entradas para estas dos sesiones se ponen hoy a la venta a las 13:30 horas en la taquilla del Teatro Jovellanos y en www.ficx.tv.

Ocine

12:00h | UNA PELÍCULA SOBRE PAREJAS (Mejor Película Española)

Pase extra mañana domingo 28 a las 12:00 h en Ocine Premium Los Fresnos, Sala 3. Entrada gratuita hasta completar aforo (retirada de entradas solo en taquilla de Ocine)

Una película sobre parejas de Natalia Cabral y Oriol Estrada

SESIONES DE HOY DE PELÍCULAS DEL PALMARÉS:

POULET FRITES (Premio al Mejor Actor para Jean-Michel Lemoine)

Último pase en sala en CINES YELMO Y9 SUNDANCE TV | 17:00h

Disponible en FILMIN desde hoy a las 22:30 h y hasta el 29 de noviembre a las 22:30 h.

Poulet Frites de Jean Libon y Yves Hinant

PALESTRA (Premio FIPRESCI al Mejor Largometraje de la Selección Oficial Tierres en Trance)

Último pase en sala en CINES YELMO 11 | 19:15h

Disponible en FILMIN desde hoy a las 22:00 h y hasta el 29 de noviembre a las 22:00 h.

Palestra de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky

LA FRACTURE (Premio del Público)

Último pase en sala hoy en CINES YELMO 9 | 22:00h

La Fracture de Catherine Corsini

CAPTAIN VOLKONOGOV ESCAPED (Premio CIMA al Mejor Largometraje dirigido por una mujer)

Último pase en sala hoy en CINES YELMO 11 | 22:00H

Captain Volkonogov Escaped de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov

PALMARÉS 59 FICX

El Jurado Internacional de la Competición Retueyos de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, integrado por Astrid Adverbe, Fon Cortizo e Isabel Orellana ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Retueyos:

PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE

Rien à foutre de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre

(Bélgica, Francia, 2021)

“Por mostrarnos una realidad precarizada fundamentada en las apariencias, en la que se nos despoja de todo, y donde progresivamente se revelan la realidad íntima y la soledad de la protagonista. Una película que nos devuelve a las personas detrás de compañías deshumanizadas”.

Rien à foutre de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre

PREMIO AISGE A LA MEJOR ACTRIZ

Anastasia Budiashkina por Olga

(Suiza, Francia, Ucrania, 2021)

“Por una interpretación delicada y conmovedora capaz de mostrarnos su lucha interior entre la pasión y el tormento”.

PREMIO AISGE AL MEJOR ACTOR

Jean-Michel Lemoine por Poulet Frites

(Francia, Bélgica, 2021)

“Por su generosidad y obstinación, sin ocultar sus dudas, impertinencia o sentido del humor. El personaje demuestra que es posible abordar el trabajo policial con humanidad, respeto y sin abusos de poder”.

PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN

Neptune Frost de Saul Williams y Anisia Uzeyman 

(Estados Unidos, Ruanda, 2021)

“Por acercarnos a un nuevo lenguaje de rebelión, utilizando elementos culturales propios para mostrar una estética futurista de resistencia a las imposiciones de género, el neocolonialismo, a las narrativas clásicas y al sistema de control generado por las nuevas tecnologías”.

Neptune Frost de Saul Williams y Anisia Uzeyman 

El Jurado Internacional de la Competición Albar de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Pilar Castro, Cíntia Gil y María Pérez Sanz ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Albar:

PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE

Hygiène sociale de Denis Côté

(Canadá, 2021)

“En un tiempo en el que se cuestionan los espacios de libertad social, personal y artística valoramos la singularidad de esta película y su visión sobre nuestro pasado, presente y futuro. Este Casanova y las mujeres fuertes y contradictorias que le rodean componen un cuerpo verdaderamente cinematográfico lleno de inteligencia y humor”.

Hygiène sociale de Denis Côté

El Jurado otorga, además, Mención Especial

 Întregalde de Radu Muntean

 (Rumanía, 2021)

“El Jurado ha decidido otorgar una mención especial a una película que juega con la imaginación colectiva, construyendo un thriller psicológico con los mínimos elementos. Destacamos la profundidad que aporta el gran trabajo de los actores y actrices, haciendo que afloren los fantasmas de este lugar”.

 Întregalde de Radu Muntean

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

In Front of Your Face por Hong Sang-soo

(Rep. De Corea, 2021)

“El Premio Especial del Jurado es para la bella crónica de un día cualquiera en la vida de una mujer madura, que poco a poco va abriendo capas que nos confrontan con la fragilidad y la contradicción humana”.

In Front of Your Face por Hong Sang-soo

PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN

The First 54 Years. An Abbreviated Manual for Military Occupation

de Avi Mograbi

(Francia, Finlandia, Israel, Alemania, 2021)

“Por el valor político de esta película, que lucha contra el silenciamiento histórico de uno de los conflictos más injusto y relevante de nuestro tiempo”.

The First 54 Years. An Abbreviated Manual for Military Occupation de Avi Mograbi

El Jurado FIPRESCI de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Mariona Borrull, Salvatore Marfella y Nick Pinkerton ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Tierres en Trance:

PREMIO FIPRESCI AL MEJOR LARGOMETRAJE

Palestra de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky

(Argentina, 2021)

“Porque baraja sus limitaciones con una inteligencia implacable, si bien libre de todo alarde. A la vez, porque su desenfado punki esconde un agudo ensayo sobre violencias de la masculinidad aliada, una tentativa que se sostiene sobre un elenco en estado de gracia. Pero, sobre todo, porque se yergue como una película absolutamente memorable”.

Palestra de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky

PREMIO FIPRESCI A LA MEJOR DIRECCIÓN

María Álvarez por Las cercanas

(Argentina, 2021)

“El premio para la mejor dirección va para una película que ha asumido riesgos importantes con los temas que trata, pareciendo incluso a veces estar sobrepasando límites y las decisiones que se toman, a pesar de no ser cómodas en ocasiones, son decisiones fuertes.

El premio va para una película que concede un espacio significativo a los asuntos que trata, una película que no se impacienta cuando los temas se repiten, porque reconoce que, en realidad, no existe tal repetición, pues lo mismo puede ser dicho una y otra vez con diferentes resonancias en cada ocasión”.

María Álvarez por Las cercanas

El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 59ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por Carolina Astudillo Muñoz, Amaia Serrulla y Anne Gaschütz ha decidido otorgar el siguiente premio a la película de la Selección Oficial – Competición Cortometrajes:

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE

Train Again de Peter Tscherkassky

(Austria, 2021)

“Por su excepcional trabajo visual y sonoro con metraje encontrado que logra crear diferentes atmósferas oníricas en un juego de miradas entre trenes y rostros, que se traducen en un viaje por la historia del cine y de la humanidad”.

Train Again de Peter Tscherkassky

El Jurado otorga, además, Mención Especial

 Otacustas de Mercedes Gaviria

 (Argentina, Colombia, 2020)

“Por su sensibilidad y mirada a la hora de abordar su historia y la de su país”.

 Otacustas de Mercedes Gaviria

El Jurado Joven de la 59ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, formado por Elena del Frade Abad, Martín Feito Roces, Martín Fernández Suárez, Antón González Fernandez, Maya Gutiérrez Mori, Elena Juanmartí, Lena Lackmann, Claire Manon, Tarik Rahim, Daniel Esteban Ruíz Fuentes y Diana Zalacaín Cebollero, ha otorgado los siguientes premios:

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SELECCIÓN OFICIAL-COMPETICIÓN RETUEYOS

We’re All Going to the World’s Fair de Jane Schoenbrun

(Estados Unidos, 2021)

We’re All Going to the World’s Fair de Jane Schoenbrun

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SELECCIÓN OFICIAL

Bato Nebo de Luzia Johow

(Austria, Georgia, 2021)

Bato Nebo de Luzia Johow

El Jurado de Cine Español integrado por Manuel Asín, Irati Crespo y Marcos M. Merino ha concedido los siguientes premios:

PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE ESPAÑOL de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón

Una película sobre parejas de Natalia Cabral y Oriol Estrada

(República Dominicana, 2021)

Una película sobre parejas de Natalia Cabral y Oriol Estrada

PREMIO RCSERVICE AL DIRECTOR Y/O DIRECTORA DE LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA

Natalia Cabral y Oriol Estrada por Una película sobre parejas

(República Dominicana, 2021)

PREMIO ALMA AL MEJOR GUION DE PELÍCULA ESPAÑOLA

Una película sobre parejas de Natalia Cabral y Oriol Estrada

(República Dominicana, 2021)

PREMIO DCP DELUXE AL MEJOR DIRECTOR DE LARGOMETRAJE ESPAÑOL

Joan Tisminetzky por D’Ombres

(España, 2021)

“Hemos decidido premiar dos películas que consideramos unidas por un diálogo intergeneracional en torno a la posibilidad de una artesanía honesta, y una consideración en ambos casos luminosa de la vitalidad del cine.

D’Ombres de Joan Tisminetzky

El Premio DCP Deluxe es para una obra que logra expresar algo aparentemente simple pero misterioso: que la luz juega un papel esencial en la aventura colectiva e individual, y que el cine es un instrumento de comprensión del presente: D’ombres de Juan Tisminetzky.

Los premios ALMA al mejor guion, y el premio al mejor largometraje español, son para una obra transparente sobre lo que conlleva el cine como forma de vida y de relación: Una película sobre parejas de Natalia Cabral y Oriol Estrada”.

El jurado integrado por Guadalupe Balager Trelles, Lola Beccaria y Susana Guardiola ha concedido el PREMIO CIMA AL MEJOR LARGOMETRAJE DIRIGIDO POR UNA MUJER:

Captain Volkonogov Escaped de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov

(Rusia, Estonia, Francia, 2021)

“Apostamos por mujeres que se atreven a pensar en proyectos ambiciosos y los llevan a cabo con enorme talento. Un tema que visto desde la mirada de una mujer cambia radicalmente el discurso. Una parábola posmoderna sobre un maltratador que se da cuenta de que tiene alma y decide salir del círculo de la violencia. Un thriller místico donde nos preguntamos si es posible el perdón”.

Captain Volkonogov Escaped de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov

El Jurado formado por Ana Suárez, Diego Llorente y Francisco González Orejasha concedido los siguientes premios, patrocinados por RTPA:

PREMIO RTPA AL MEJOR LARGOMETRAJE ASTURIANO

Shooting for Mirza de Juan Gautier

(España, Bosnia y Herzegovina, 2021)

«Por analizar la construcción de un mito deportivo desde un enfoque de derechos humanos y de su relación familiar».

Shooting for Mirza de Juan Gautier

PREMIU RTPA DE LA COMPETICIÓN ASTURIES CURTIUMETRAXES

Epokhe de Elmer Guevara

(España, 2021)

«Por su visión personal y transgresora de un segmento de la juventud en conflicto con su propio tiempo».

Epokhe de Elmer Guevara

MENCIÓN ESPECIAL RTPA DE LA COMPETICIÓN ASTURIES CURTIUMETRAXES

Nyami Nyami de David Rodríguez

(España, 2021)

Nyami Nyami de David Rodríguez

Laboral Cinemateca ha concedido el premio de distribución LABORAL CINEMATECA CORTOS al siguiente cortometraje:

Manual de la siega de Samuel Fernandi

(España, 2021)

El Jurado integrado por los miembros de la asociación XEGA Yosune Álvarez, Patt Picón, Francisco Borrego y Borja Ibaseta ha concedido el PREMIO “RAMBAL” a:

Moneyboys de C.B. Yi

(Austria, Francia, Taiwán, Bélgica, 2021)

“Por ser capaz de mostrar la realidad del colectivo LGTBI en un país tan lejano como China pero que no difiere tanto de nuestra propia experiencia y realidad; el personaje principal, cuya experiencia nos recuerda mucho a la de nuestros mayores, pone por delante las necesidades de su propia familia a las suyas propias llegando a negarse a sí mismo abrirse al afecto y a los cuidados de su propia orientación e identidad.

Moneyboys de C.B. Yi

La película consigue además reflejar de una forma magnífica y brutal las diferencias entre el pueblo y la ciudad, lo nuevo y lo viejo y la lucha por el progreso social y económico en una sociedad fundamentalmente injusta en la que el colectivo LGTBI carece de derechos y, salvo muy raras excepciones como es esta película, es incapaz de verse reflejada en la gran pantalla porque la censura del gobierno prohíbe este tipo de contenidos en TV, cine y redes sociales”.

El Jurado otorga, además, Mención Especial a

 La Fracture de Catherine Corsini

 (Francia, 2021)

“Por realizar una película de contenido social totalmente vigente y necesario que aúna problemáticas que nos preocupan a todas: la soledad, la subsistencia, la libertad de expresión y manifestación, la violencia o el continuo y paulatino recorte de los servicios públicos a favor de los intereses privados. Todo ello con un toque de humor absolutamente necesario en el que la pareja de mujeres lesbianas no solo están perfectamente integradas en la sociedad sino que son una parte más de la historia normalizando así la realidad e identidad lésbica”.

 La Fracture de Catherine Corsini

Las y los jóvenes espectadores de la sección Enfants Terribles por medio de sus votaciones, han otorgado el siguiente premio:

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE

La estrella de los simios de Linda Hambäck

(Noruega, Suecia, Dinamarca, 2021)

La estrella de los simios de Linda Hambäc

El público de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón ha concedido los siguientes premios:

PREMIO DEL PÚBLICO (Audience Award):

La Fracture de Catherine Corsini

(Francia, 2021)

 La Fracture de Catherine Corsini

PREMIO DEL PÚBLICO DE LA COMPETICIÓN TIERRES EN TRANCE A LA DISTRIBUCIÓN

Welcome to ma maison de Andrés Goteira

(España, 2021)

Welcome to ma maison de Andrés Goteira

PREMIO EUROPA JOVEN A LA MEJOR DIRECCIÓN DE LARGOMETRAJE EUROPEO

Ninjababy de Yngvild Sve Flikke

(Noruega, 2021)

Ninjababy de Yngvild Sve Flikke

El Premio “PROYECTO CORTO MOVISTAR+ PECERA ESTUDIO – FREE YOUR MIND 2021” es para el proyecto titulado:

El pensamiento mágico presentado por Raquel Pedreira y dirigido por

Eva Saiz

El Premio NUEVOS REALIZADORES DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS formado por Carolina Sarmiento, Diego Llorente, Clara Sierra y Alejandro Díaz Castaño, y patrocinado por el Gobierno del Principado de Asturias, ha concedido los siguientes premios a los proyectos:

Campolivar de Alicia Moncholí

El Premio NUEVOS REALIZADORES CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO es para:

Un verano sin pájaros de Celia Viada Caso

El Jurado de la sesión PUSH PLAY WORK-IN-PROGRESS de FICX PRO, formado por Roger Koza, Michael Zam y Dimitris Kerkinos ha concedido los siguientes premios:

PREMIO DCP DELUXE Work-in-Progress al proyecto:

Sobre las nubes dirigido por María Aparicio y producido por Pablo Ratto (Trivial Media)

“Como suele suceder con cualquier premio de un work-in-progress, la película se imagina y mejor aún se revela en un plano que puede llegar a glosar su espíritu y su materia. Los pocos minutos vistos de Sobre las nubes fueron suficientes para corroborar en imágenes y sonidos las palabras de la joven cineasta, que expresó su deseo de retratar una ciudad y hacerla protagonista de un relato coral cuyos personajes y derroteros están ligados a la vida laboral. Cualquier plano al azar de Sobre las nubes destila un conocimiento del arte de encuadrar y asimismo el reconocimiento del espacio como categoría estética; de los pocos personajes de las escenas exhibidas se predica la distancia necesaria para prodigarles respeto y un circunspecto cariño. Por estas consideraciones, hemos decidido darle el premio a Sobre las nubes de María Aparicio. Hay en la cineasta una visión del cine y del mundo, hay también una praxis de traducción e impregnación de la visión desplegada en lo que filma”.

Sobre las nubes dirigido por María Aparicio y producido por Pablo Ratto (Trivial Media)

PREMIO OpenECAM Work-in-Progress al proyecto:

Puerperio de Pilar Álvarez

“Se presentaron candidaturas muy sólidas y los miembros del jurado deliberaron acaloradamente defendiendo sus posiciones con pasión hasta llegar a la decisión final. El proyecto ganador fue elogiado por la capacidad de la cineasta de compartir -con una tristeza inquebrantable y un humor que se agradece- una experiencia íntima a la que muchas se enfrentan pero de la que muy pocas hablan, la lucha contra la depresión posparto”.

Puerperio de Pilar Álvarez

Dentro del programa FICX PRO LAB, el Jurado compuesto por Gloria Benito, Analía G. Alonso y Silvia Cruz, concede el siguiente premio:

PREMIO OpenECAM work-in-progress para:

Hablar de estas cosas de Fernando Lorenzana

 “Por su propuesta basada en la creación colaborativa, sencilla y con objetivos claros que habla de una generación y de la amistad con una mirada femenina”.

Hablar de estas cosas de Fernando Lorenzana

ASTURIAS PARAÍSO NATURAL FILM COMMISSION otorga un incentivo para apoyar la realización del proyecto:

                               Cartografías del monte de Samuel Fernandi

“Por su propuesta de convertir el paisaje asturiano en un personaje con identidad propia, que dialoga con las raíces del autor”.

         Cartografías del monte de Samuel Fernandi

CHIARA MASTROIANNI: “ESTE PREMIO ES UN ESTÍMULO PARA SEGUIR MIRANDO HACIA ADELANTE”

Gijón y su festival suelen estar lejos del oropel de las grandes estrellas del cine. Sin embargo, hoy hemos recibido a una de ellas, Chiara Mastroianni, la cual se ha mostrado absolutamente cordial y cercana en la rueda de prensa previa a la entrega del Premio de Honor FICX21. Sobre el premio ha manifestado que “es un estímulo para seguir mirando hacia adelante en mi carrera como actriz. Nunca miro hacia atrás en mi vida, no se ni cuantas películas he hecho”. 

Respecto a su carrera, preminentemente realizada en Europa, manifestó que “he tenido la suerte de trabajar con grandes cineastas provenientes de todo el mundo”. Trayectoria que fue complicada en su comienzo, ya que “tenía siempre presente las excepcionales carreras de mis padres, las cuales no son representativas de lo que suele ser la trayectoria de un intérprete”. 

Una de las cuestiones que se le hizo fue acerca de su experiencia trabajando con Manoel de Oliveira en La carta (1999) a lo que comentó: “era muy joven y tenía muchas ganas de aprender. Me encontré con que él tenía una manera de trabajar complicada de aceptar, ya que las escenas son como cuadros de gran precisión, realizados mediante planos secuencia muy largos de siete u ocho minutos”. Sin embargo “Una vez que acepté esa situación, el rodaje se convirtió en una experiencia tremendamente provechosa”. 

Sobre Eureka, la película que ha estado rodando en España, comentó que su participación en ella ha sido gracias a Lisandro Alonso (director de la misma), ya que  “era miembro del jurado que me otorgó el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cannes. El hecho que después de darme el premio contara conmigo para este proyecto, le ha dado un sentido muy especial al mismo”. Además, recalcó lo estimulante que ha sido trabajar junto a Viggo Mortensen, a quien considera el actor total. 

Ahora mismo la actriz y cantante francesa está inmersa en una obra de teatro por primera vez en su carrera. “Siempre tuve miedo del vértigo que supone el teatro, lo que me hizo rechazar varios papeles. El hecho de que participe Christophe Honoré en el proyecto me hizo dar el paso, a pesar de que es una obra con mucha improvisación por parte de los actores, la cual es retomada por el autor para reescribir la obra”. Finalizó la rueda de prensa resaltando como “la relación con el público es muy superior en el mundo del teatro”. 

Chiara Mastroianni

LOIS PATIÑO SOBRE ‘SYCORAX’: «NOS INTERESABA CÓMO LA MIRADA DEL CINEASTA TIÑE LA REALIDAD DE FICCIÓN»

El ciclo “A una Coca-Cola de distancia” del 59 FICX finaliza con el encuentro presentado por Ricardo Apilánez con Ana Lambarri, Ángel Santos y Lois Patiño, directores que compiten con sus trabajos en la selección oficial de cortometrajes del festival.

Ana Lambarri, Ángel Santos y Lois Patiño

La directora Ana Lambarri presentó su cortometraje 36, Premio Proyecto Corto Movistar+, que cierra su trilogía sobre la violencia sufrida por las mujeres (16; 26) en esta ocasión explorando la incomunicación y el silencio social asociados a la violencia de género. El corto crea una atmósfera tensa a partir de un gran plano secuencia que revela el sufrimiento interno de su protagonista: una mujer que ha sido golpeada instantes antes de celebrar una idílica comida entre amigos en su casa. Lambarri explicó que con la elección de este recurso y con el acercamiento del filme al género del thriller quería “coger al espectador, meterlo dentro de la situación y que no tuviera escapatoria”, algo que ha emocionado al público en las salas e incluso (en sus propias palabras) a ella misma.

Encuentro en el Toma 3

Por su parte, el gallego Ángel Santos estrena en el 59 FICX Así vendrá la noche, una película breve centrada en la visión de Andrea, una chica que envía un mensaje de audio a Pablo, su antigua pareja de quien le separa el tiempo, la distancia, el dolor y el rencor. El cortometraje, que funciona a modo de carta larga o novelita del siglo XXI, es “un torrente de palabras en 15 minutos”, un ensayo sobre cómo filmar la voz con el que el director “quería jugar a construir una narración entrelazando palabras y silencios”. Asimismo, Santos ha explicado que Así vendrá la noche servirá como base del largometraje en el que se encuentra trabajando actualmente.

Otro de los principales cineastas del Novo Cine Galego, Lois Patiño, nos acercó a Sycorax, filme en el que, junto a Matías Piñeiro, articula una peculiar y libérrima adaptación de La tempestad de Shakespeare desplazando la acción a las islas Azores, en un tono a medio camino entre lo contemplativo y lo silencioso. Presentado dentro de la Quincena de los Realizadores de Cannes, Sycorax conjuga una mirada poética con una puesta en escena donde los directores fusionan realidad y ficción, mitología e historia, para acercarnos a “las otras” de la historia, en concreto a la bruja Sycorax y al espíritu Ariel. Patiño explicó que su inspiración procedía en parte del ensayo Calibán y la bruja de Silvia Federici y en su interés por explorar cómo la mirada cinematográfica es capaz de teñir la realidad de ficción.

Sycorax de Lois Patiño

CATHERINE CORSINI: «ES LA ESPERANZA DE REENCONTRAR LA HUMANIDAD LO QUE ESTÁ EN EL CENTRO DE LA PELÍCULA»

Tras un aplaudido pase de prensa de la película La Fracture (Selección Oficial Albar), la directora Catherine Corsini y la productora Elisabeth Perez han respondido a algunas cuestiones relacionadas con su trabajo.

La Fracture enfrenta al espectador a la realidad de crisis social en la que está sumergida gran parte de Europa poniendo sobre la mesa el proceso de privatización del sistema de sanidad pública y el movimiento social de protesta de los chalecos amarillos.

Corsini, reputada directora que cuenta en su haber con más de una veintena de largometrajes, convierte la desesperación y la vulnerabilidad de las personas que ocupan la sala de espera de un hospital de urgencias, en un espacio común de debate donde la necesidad de diálogo social y, sobre todo, de escucha, se hace evidente. «Cuando el 1 de diciembre de 2018 (una de las primeras manifestaciones de los chalecos amarillos) me encontré en la sala de urgencias de un hospital que estaba desbordado me interesó la idea de reunir lo íntimo y lo colectivo en ese lugar. Me parecía que ese espacio era un terreno de juego muy potente para enfrentar esa diversidad de historias», responde la directora sobre el germen de la idea.

La Fracture de Catherine Corsini

Desamparados en el dolor y necesitados de auxilio están la y los protagonistas de esta obra coral vertebrada principalmente por tres historias: la de una mujer (Valeria Bruni Tedeschi) que está en crisis en su relación de pareja, la de un camionero que es brutalmente agredido por la policía cuando se manifiesta con los chalecos amarillos, y la de una sanitaria de una integridad admirable que se esfuerza por hacer bien su trabajo en mitad de un escenario que se vuelve absolutamente apocalíptico. Personas rotas y enfrentadas, embebidas en su propia realidad, acuden al auxilio urgente de un sistema de sanidad público que se muestra casi herido de muerte y que no deja de ser un lugar común en el que, como indica Corsini, «se crea una situación democrática en la que no hay privilegios sino que se prioriza en función de la gravedad».

La directora también señala que para ella era «especialmente importante trabajar con personal sanitario de verdad y que cuando vieran la película, pudiera contar con su aval». En concreto, Aïssatou Diallo Sagna, que interpreta a una de las sanitarias revelándose como una magnífica actriz, ejerce como auxiliar de enfermería en su día a día.

Con esta película, dice Corsini, «queríamos reírnos de nuestros defectos y unir a esta sociedad dividida. La risa es un buen elemento de unión». Las carcajadas que acompañaron la proyección en este pase de La fracture son una buena demostración de que el relato fílmico crítico y socialmente comprometido no tiene por qué estar exento de humor.

YVES HINANT CODIRECTOR DE ‘POULET FRITES’: “NO TUVIMOS NINGÚN LÍMITE A LA HORA DE FILMAR LA INVESTIGACIÓN”

Poulet frites (Policías y patatas fritas) es un documental creado a partir de imágenes grabadas en 2002, durante la investigación de un caso de asesinato en Bruselas. Tras el pase de prensa, sus codirectores Yves Hinant y Jean Libon manifestaron que “una vez conseguimos el permiso de las autoridades, no tuvimos ningún límite a la hora de filmar la investigación”. 

“El proyecto parte de una serie de televisión Belga, que empezamos a realizar en 1985 y para el que tratamos más de 800 casos siendo éste uno de los casos que realizamos” comentó Jean Libon. Posteriormente añadió que “Poulet frites se hizo gracias al covid, ya que habíamos firmado un contrato para otra película, pero con el confinamiento nos vimos obligados a tirar de estas grabaciones antiguas y realizar el proyecto por pura diversión”. 

Poulet frites de Yves Hinant y Jean Libon

Por su parte Yves Hinant resaltó que “el rodaje se hizo con una única cámara, para así poder acceder a todos los lugares de la investigación” y que “tardamos tres años en conseguir los permisos para rodar las investigaciones. Tras ello, hicimos un casting previo a los policías y la jueza, para comprobar si tenían un perfil cinematográfico”. 

Jean Libon se mostró rotundo al afirmar que todo lo que aparece en la pantalla es real, partiendo de las 100 horas de grabación que registraron y que “no hay ningún tipo de intencionalidad artística en la película. No me preocupan los temas artísticos, me aburren”. 

Si algo quedó claro tras la rueda de prensa es que son dos autores que se complementan perfectamente entre sí, “uno de nosotros rueda y el otro se ocupa de las tareas de montaje” labor ardua, ya que “para esta investigación rodamos 100 horas de metraje”. 

PREMIOS PUSH PLAY y PREMIOS FICXLAB

Premios PUSH PLAY

El jurado PUSH PLAY compuesto por Roger Koza, Michael Zam y Dimitris Kerkinos concede el Premio DCP Deluxe Work-in-Progress, consistente en la Masterización DCP, al proyecto Sobre las nubes, dirigido por María Aparicio y producido por Pablo Ratto (Trivial Media).

Sobre las nubes de María Aparicio

Como suele suceder con cualquier premio de un work in progress, la película se imagina y mejor aún se revela en un plano que puede llegar a glosar su espíritu y su materia. Los pocos minutos vistos de Sobre las nubes fueron suficientes para corroborar en imágenes y sonidos las palabras de la joven cineasta, que expresó su deseo de retratar una ciudad y hacerla protagonista de un relato coral cuyos personajes y derroteros están ligados a la vida laboral. Cualquier plano al azar de Sobre las nubes destila un conocimiento del arte de encuadrar y asimismo el reconocimiento del espacio como categoría estética; de los pocos personajes de las escenas exhibidas se predica la distancia necesaria para prodigarles respeto y un circunspecto cariño. Por estas consideraciones, hemos decidido darle el premio a Sobre las nubes de María Aparicio. Hay en la cineasta una visión del cine y del mundo, hay también una praxis de traducción e impregnación de la visión desplegada en lo que filma.

Por otro lado, concede el Premio OpenECAM Work-in-Progress, por su capacidad para compartir, con una tristeza inquebrantable y mucho humor una experiencia íntima que muchos enfrentan pero muy pocos discuten, la lucha contra la depresión posparto, al proyecto Puerperio, de Pilar Álvarez, que otorga la posibilidad de utilizar las instalaciones y equipo disponible en la Escuela de Cine de Madrid.

Puerperio de Pilar Álvarez

Premios FICXLab

El jurado LAB, compuesto por Gloria Benito, Analía G. Alonso y Silvia Cruz, concede el premio OpenECAM Work-in-Progress que otorga la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) sea, por su propuesta basada en la creación colaborativa, sencilla y con objetivos claros que habla de una generación y de la amistad con una mirada femenina para Hablar de estas cosas del asturiano Fernando Lorenzana.

Hablar de estas cosas de Fernando Lorenzana

Asimismo, otorga el Incentivo Asturias Paraíso Natural Film Commission, consistente en 1.000 euros, por su propuesta de convertir el paisaje asturiano en un personaje con identidad propia, que dialoga con las raíces del autor, al proyecto Cartografías del Monte, del asturiano Samuel Fernandi.

Cartografías del monte de Samuel Fernandi

VERÓNICA ECHEGUI: “EN MI CORTO DENUNCIO LA NORMALIZACIÓN DE ACTITUDES VIOLENTAS HACIA LAS MUJERES”

Se celebró en el Toma 3 el encuentro A una Coca Cola de distancia con… dedicado a La noche del corto español, con la participación de Alicia Moncholí (No quiero más), las codirectoras Elena Ballvé Martín y Àlex Gantzer Soler (Les altres coses que ens separen) y Verónica Echegui (Tótem Loba). 

Alicia Moncholí comentó que en su corto, No quiero más, grabó los últimos meses de su abuela de 96 años. “Al principio ella estaba bien, pero poco a poco dejó de comer, como reflejo de querer dejar de  estar viva, por no poder moverse”, añadiendo que “rodé seis horas de material para un corto de ocho minutos de duración”. Sobre futuros proyectos contó que “estoy desarrollando otro corto que espero estrenar en 2023 y estoy escribiendo mi primer largometraje”. 

No quiero más de Alicia Moncholí

Las codirectoras de Les altres cose que ens separenÀlex Gantzer Soler y Elena Ballvé Martín contaron el origen de su proyecto, el cual se debió a que “somos un grupo de seis amigas que estábamos sometidas a una gran cantidad de cambios vitales. Un día tuvimos un momento muy íntimo entre nosotras, el cual fue la semilla de este proyecto”. Sobre sus actrices comentaron que “la forma de transmitir la amistad y confianza que se refleja entre los personajes fue gracias al acierto en el casting a la hora de escoger a las tres actrices protagonistas”. 

Les altres cose que ens separen, de Àlex Gantzer Soler y Elena Ballvé Martín

Por su parte Verónica Echegui comentaba sobre Tótem Loba que quiso «mostrar una mirada feminista sobre actitudes que hemos visto, denunciando la normalización sobre estas actitudes violentas hacia las mujeres” y “el 90% de lo que aparece en el corto me sucedió a mí personalmente cuando tenía la edad del personaje protagonista”. Sobre su futuro comentó que “dirigir es un reto muy complejo, pero me gusta, por lo que espero repetir la experiencia”. 

Tótem Loba de Verónica Echegui

Tres obras que plantean una mirada femenina a temas muy diferentes, pero de similar importancia y a cuyas autoras tendremos que seguir la pista en el futuro. 

JANE SCHOENBRUN: “QUISE UNIR EL INCONSCIENTE CON LA EXPERIENCIA CINEMÁTICA LINEAL”

We’re All Going to the World’s Fair, el primer largo de ficción de Jane Schoenbrun, en el que quiso mostrar una parte del universo de internet, “uniendo el inconsciente con la experiencia cinemática lineal”, como expresó le directore y guionista en la rueda de prensa.

La película muestra de forma cruda la soledad como un problema social acuciante y que no distingue de edades ni clase social. “Para la protagonista internet es una manera de no estar sola, pero cuando apaga el ordenador se siente aún más solitaria, quizás siempre lo ha estado”. Sin embargo, “no intento advertir de los peligros de internet. Quise mostrar tensión y una relación específica con el cine de género”.

Uno de los objetivos del film es “mostrar el espacio mental de una adolescente que se conecta a internet, como forma de mitigar su soledad y cae en las redes de alguien cuyos objetivos no son muy claros”.

Respecto a la relación entre los dos personajes manifestó que “uno de los temas es quién tiene el control, quién tiene la historia en su poder”, por ello “el final es tan ambiguo como el propio internet”.

We’re All Going to the World’s Fair de Jane Schoenbrun

MARÍA ÁLVAREZ: “LAS CERCANAS SE REFIERE TANTO AL VÍNCULO ENTRE LAS HERMANAS, COMO A MI RELACIÓN CON LA CÁMARA”

Uno de los momentos más esperados en el 59FICX llegó el jueves por la mañana con el pase de prensa de Las cercanas, tercer largometraje de la directora argentina María Álvarez, en el que nos cuenta la increíble y emocionante historia real de dos pianistas gemelas nonagenarias.

“El título del documental se refiere, no sólo al vínculo entre ellas, si no a la cercanía con la que tuve que rodar las escenas, debido a lo angosto que era el piso donde vivían” manifestó la directora; añadiendo a continuación que “es parte de una trilogía con mis dos anteriores obras: Las cinéphilas y El tiempo perdido, habiendo pasado esta última por la 58 edición del FICX.

El origen del proyecto no pudo ser más casual, ya que “estaba preparando una película sobre mi hermana y yo, cuando las vi tomando algo en un local. Otro día me las volví a encontrar (ya que vivían en la misma zona que yo) y decidí hablar con ellas. Ese día comencé este proyecto, que fue tan importante para ellas como para nosotros. No sé si yo las encontré a ellas, o ellas me encontraron a mí”.

Las Cercanas de María Álvarez

Un detalle que María Álvarez no quiso dejar escapar fue que “la película juega continuamente con el concepto de lo bueno y lo malo, tanto en lo referente a su vida juntas, como a las decisiones que tomaron en su momento”, recalcando además sobre esto último que “ellas decidieron sobreponer el arte por encima de casarse y tener hijos, en la década de los 50 en Argentina”. Esto da muestra del carácter feminista y liberal de estas dos mujeres extraordinarias.

También estuvo presente en el acto el productor Tirso Díaz-Jares quien manifestó que “hacemos un cine de guerrilla, con la mínima subvención que otorga el gobierno Argentino. Sin embargo, intentamos hacer una postproducción lo más profesional posible, dentro de nuestros medios”.

Una obra emotiva en grado superlativo, en la que se nos muestran los recuerdos de estas dos mujeres, desde su propia y lejana perspectiva de “una clase social y una época que ya no existe en Argentina”.

MONICA STAN DIRECTORA DE ‘IMACULAT’: “EL FOCO NO SE CENTRA EN LA DROGADICCIÓN, ES SOLO UN CONCEPTO”

Monica Stan y George Chiper-Lillemark directores de Imaculat se presentaron relajados y con ganas de hablar de su ópera prima, en la rueda de prensa posterior a su proyección. Lo primero que hizo Monica Stan fue reconocer que “el guion está basado en mis propias experiencias de juventud, cuando estuve ingresada en un centro de rehabilitación. Así y todo busqué durante mucho tiempo la perspectiva correcta para narrarlo, inclinándome al final por el relato de una niña que se convierte en mujer”.

Por su parte George Chiper-Lillemark alabó el guion escrito por su compañera, que le “pareció muy potente, con mucha minuciosidad y, a la vez, muy natural”. Respecto al formato de pantalla 4/3 usado en la película comentó que “se usó para centrar el foco en el personaje y las relaciones que tiene con el resto de internos, de forma muy física”. Asimismo, el recurso de seguir constantemente con la cámara a la actriz principal “buscaba el objetivo de identificar al espectador con lo que le sucede al personaje que interpreta”.

Precisamente sobre la actriz principal Ana Dumitrascu se expresó el director de la siguiente manera: “Ana surgió de un casting muy largo en el que buscábamos a alguien que pudiera aparentar tener dieciocho años. Ella es una actriz muy madura, pese a su juventud, y posee mucho control de sus emociones, lo que era perfecto para el papel”. A lo que su compañera añadió “Ana estuvo muy interesada en hablar conmigo en todo momento, para así poder crear al personaje de Daria lo mejor posible”.

Imaculat de Monica Stan y George Chiper-Lillemark

Monica Stan definió su película como “una obra muy personal, la cual la realizamos justo tal y como queríamos, centrándonos en la expresión visual y actoral”. Una ópera prima realizada por dos directores con mucho futuro por delante y que se podrá volver a ver el jueves 25 a las 17.00 horas en la Sala 12 de los Cines Yelmo.

MARIA SPETH, DIRECTORA DE ‘EL PROFESOR BACHMANN Y SU CLASE’: “LOS NAZIS CREARON, SIN QUERERLO, UNA CIUDAD MULTIRRACIAL Y MULTICULTURAL”

Clase magistral, como las que realiza el protagonista de su película, fue la que dieron la directora Maria Speth y el cámara Reinhold Vorschneider en la rueda de prensa posterior a la proyección de su documental El profesor Bachmann y su clase.

A Dieter Bachmann lo conocemos desde hace años contó Maria Speth y “fue él quien nos comentó sobre la ciudad en la que trabajaba como profesor. Una ciudad creada por el gobierno nazi alrededor de una fábrica de munición y que ahora mismo está formada, en su mayor parte, por inmigrantes”.

En un principio “iba a ser la ciudad la gran protagonista del documental, por su origen militar, con sus búnkeres y sus tejados planos camuflados con árboles. Pero estando allí, hablamos con gente de varias generaciones y etnias, lo que llevó a la película que acabamos haciendo”

Por su parte, Reinhold Vorschneider comentó que “éramos un equipo de solo cuatro personas, con dos cámaras y un técnico de sonido que colocó varios micrófonos ocultos en el aula” y “gracias a pasar mucho tiempo con los niños antes del rodaje, conseguimos que la cámara se hiciera invisible”. Respecto al protagonista de la cinta comentó que “Bachmann no se esconde tras su rol de profesor, sino que su sinceridad contando cosas de su vida personal, hace que los alumnos cojan confianza y se atrevan a contar sus propios problemas en clase”.

El profesor Bachmann y su clase de Maria Speth

Uno de los momentos que más les impactó a ambos fue cuando los niños “se encontraron con el pasado de la ciudad, el cual desconocían, fue algo muy emocionante”. Premiada con el Oso de Plata y el premio del público en la Berlinale, se podrá volver a ver el sábado 27 a las 15.30 h en el Paraninfo de la Escuela de Comercio.

DAVID VARELA: “UN CIELO IMPASIBLE HA CAMBIADO LA MIRADA DE SUS PROTAGONISTAS”

Dentro de la Selección Oficial TIerres en Trance se presentó el documental español Un cielo impasible, en el que se recrea de una forma más emocional que descriptiva la batalla de Brunete ocurrida durante la Guerra Civil española. Tras el pase de prensa su director David Varela manifestó que la película “va a tener continuidad, ya que es parte de un proyecto de mayor tamaño”.

Asimismo, lo que más le emociona del resultado del proyecto es que algunos de los adolescentes protagonistas le han confesado que “la película les ha cambiado la mirada. Ahora cuando pasan cerca de algunas de las construcciones militares, cuyos restos aún son visibles, sienten que estos les devuelven la mirada e incluso cobran vida”.

Un cielo impasible de David Varela

“En un principio, la película iba a ser mucho más descriptiva, con textos que situaran la acción cronológicamente, pero vimos que el resultado era demasiado informativo y, finalmente, le dimos al documental un tono mucho más emocional”.

Uno de los aspectos más llamativos de Un cielo impasible es el uso de multitud de tomas realizadas con drones, a lo que David Varela comentó: “el uso de drones es arriesgado y técnicamente difícil. Inicialmente la película iba a estar rodada íntegramente mediante drones pero, gracias a una toma casual (que aparece en el documental) decidieron incluir en el mismo las conversaciones que los adolescentes tienen entre ellos, lo que le dio un toque diferente a la obra”.

Un cielo impasible de David Varela

También resaltó que siempre quiso trabajar con chavales de la zona, que tuvieran interés en el proyecto, los cuales “se implicaron tanto de forma personal como ideológica. Hicieron todo lo que les pedimos y mucho más”. Un cielo impasible es un ejemplo de cómo se puede fusionar la perspectiva de tres generaciones diferentes sobre algo tan trágico como la Guerra Civil española.

LUCÍA ESTÉVEZ: “HAY MUCHA MÁS LIBERTAD EN EL MUNDO DEL CORTOMETRAJE”

Dentro de los encuentros A una Coca Cola de distancia con, se ha celebrado una tertulia con presencia de una parte de las/os directoras/es españolas/es de cortometrajes que participan en la Selección Oficial de esta edición: Marine de Contes (Silabario), Lucía Estévez (O niño dos paxaros), Teresa Marcos (Patología mamaria) y Samuel Fernandi (Manual de la siega).

Lo primero que quisieron recalcar las/os participantes es que “hay que quitar la connotación negativa a los cortometrajes” porque, según comentó Samuel Fernandi, “un corto en sí mismo es una película, cuyo concepto no depende de su duración”. En la misma línea se manifestó Marine de Contes al aseverar que “prefiero hacer una película buena, aunque no tenga la duración convencional, a hacer un largometraje porque sí”.

Mucho más directa fue Teresa Marcos quien ya se quitó la espina que tenía de hacer largometrajes asegurando que “ahora la duración de mis trabajos depende de su naturaleza, no me obsesiono con volver a hacer un largo”, a lo que Lucía Estévez continuó aseverando que “hay mucha más libertad en el mundo del cortometraje”.

Patología mamaria de Teresa Marcos

Respecto al tema de los trabajos que presentan en la 59 edición del FICX Lucía Estévez comentó que en este corto “no quise volver a hablar de mí, sino que hablo de mi padre y de la generación de la movida viguesa, mezclando realidad y ficción”. Por su parte Samuel Fernandi quiso mostrar en Manual de la siega “un último registro de este mundo rural asturiano que está a punto de desaparecer”.

Manual de la siega de Samuel Fernandi

Una gran oportunidad para conocer las impresiones de estas/os creadores, a las/os que no hay que valorar por la duración de sus obras, sino por la calidad de las mismas.

DAN MIRVISH: “18 ½ TIENE PARALELISMOS CON EL CINE DE HITCHCOCK”

En su sexto largometraje 18 ½, Dan Mirvish, nos relata un hecho histórico de mucha gravedad, pero contado en un tono de comedia ligeramente absurda y cuyo germen fue tremendamente casual, según comentó el propio director en la rueda de prensa posterior a la proyección.

“Durante un viaje a Nueva York en noviembre de 2016, fui a visitar a Jules Feiffer, guionista de mi anterior film, justo el día que salió elegido presidente Donald Trump. Me acuerdo que comentamos que si habíamos sobrevivido a Nixon, podríamos hacer lo mismo con Trump. Esa analogía entre ambos y el hecho de quedarme a dormir en el motel de un amigo, construido junto a un lago en los años 50 (y que es el principal escenario de la película), me hicieron pensar que se podría hacer una película a partir de todo ello”.

Un detalle curioso de 18 ½ es el paralelismo existente con el cine de Hitchcock, en lo referente a la existencia de un McGuffin, es decir algo que interesa mucho a los personajes y no tanto al público (en este caso la cinta de audio), con la salvedad de que en este caso, al final de la trama, el McGuffin interesa más a los espectadores que a la pareja protagonista.

18 ½ de Dan Mirvish

Una de sus preocupaciones a la hora de planear la película era “crear una ficción especulativa con personajes históricos de fondo” y destacó que “todos los personajes protagonistas son inventados, pero las conversaciones que se oyen en la cinta están interpretadas a partir de audios reales”.

Una de los protagonistas de la película es la música, compuesta de piezas de Bossanova, Funk y música psicodélica y sobre la que Dan Mirvish comentó que “decidimos no usar música de grupos de la época, como los Rolling Stones, lo cual hubiese salido muy caro y se ha usado infinidad de veces. Por ello toda la música que aparece en 18 ½ fue compuesta por Luis Guerra, con quien ya había trabajado en mi anterior largometraje”.

Dan Mirvish

JONÁS TRUEBA: “LAS PELÍCULAS SON UN ESPACIO PRIVILEGIADO PARA COMPARTIR”

Jonás Trueba volvió al FICX con un lleno total. Lo hizo para presentar Quién lo impide, uno de los títulos del año, propuesta de cine inmersivo que se adentra en la vida de un grupo de adolescentes para hablarnos de lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo. El cineasta regresó a Gijón para participar en la selección Crossroads, en colaboración con el Festival de San Sebastián.

Al director español le hizo “ilusión” volver a Gijón, donde en 2010 presentó su ópera prima, Todas las canciones hablan de mí. Fue una ilusión compartida por público y Festival, quizá contagiados por el propio Trueba, para quien “las películas son un espacio privilegiado para compartir, tanto experiencias, como personas, inquietudes y sensaciones”.

Público durante la presentación de Quién lo impide de Jonás Trueba

Sobre Quién lo impide, Trueba explicó que ha sido “un trabajo de cinco años, durante los cuales realicé una serie de encuentros con los protagonistas” y destacó que es una película que “necesita un diálogo con el público para cobrar vida” por lo que pide que, pese a su extensa duración (220 minutos), “se vea en las salas de cine”.

Trueba retrata en su cine “a gente que me genera curiosidad” como los protagonistas de Quién lo impide. El director sigue haciendo películas con “el mismo equipo” de su ópera prima, “aprendiendo juntos cómo hacerlas”. Por la última, se han llevado la Concha de Plata, el Premio FIPRESCI y Premio Feroz en San Sebastián.

Presentación de Quién lo impide de Jonás Trueba

JERÓNIMO ATEHORTÚA: “EL CINE ES EL ARTE MÁS PREOCUPADO POR SU PROPIA MUERTE”

El público no solo ha vuelto a las salas, también lo ha hecho las presentaciones de libros del FICX. Desde Medellín, Jerónimo Atehortúa, autor de Los cines por venir, nos contó cómo se gestó este libro, editado por Muga con el apoyo del FICX: “La idea fue generar una constelación de cineastas con un poder modélico sobre las ideas cinematográficas”, argumentó.

Y la constelación no puede ser más rutilante: Béla Tarr, Víctor Erice, Mariano Llinás, Rita Azevedo Gomes, Víctor Gaviria, Lucrecia Martel, Alice Rohrwacher, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Kelly Reichardt, Lav Diaz, Radu Jude, Albert Serra, Pedro Costa, Albertina Carri y el añorado Luis Ospina.

“La selección de cineastas presentes en el libro comenzó cuando estudiaba en la Film Factory de Bela Tarr en Sarajevo – recordó Atehortúa-. En ese momento trabajaba como crítico de cine para un periódico en Colombia y algunos de los cineastas del libro, como Pedro Costa, Carlos Reygadas o Víctor Erice estuvieron en la factoría y vi que tenían un discurso de cómo producir películas al margen de la industria”.

Jerónimo Atehortúa resaltó la capacidad desmitificadora del libro respecto al proceso de creación cinematográfica. En este sentido, el coordinador de esta edición, Leo Simoes, destacó como “encontramos en el libro un estímulo que puede llevar a la creación artística en cualquier disciplina”. Por su parte, la editora Ros Boisier confesó que “al leer el libro, me dejaba llevar por la lectura, dándome la impresión de que estábamos derribando barreras en torno a la creación cinematográfica”.

La presentación de Los cines por venir sirvió también a Atehortúa para enfocar uno de los problemas que vive el cine de su país, Colombia: “La buena salud de la cinematografía se ve amenazada por los gobiernos de turno y por las limitaciones lingüistas que les ponen los productores”. Un problema que da para más de un libro.

Los cines por venir de Jerónimo Atehortúa

EMMANUEL MARRE CODIRECTOR DE ‘RIEN À FOUTRE’: “LA PELÍCULA ES UN RETRATO DE LA GENERACIÓN ACTUAL”

Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle) protagoniza de principio a fin Rien à foutre, la película que han presentado en 59FICX sus directores Emmanuel Marre y Julie Lecoustre y que fue premiada en la Semana de la Crítica de Cannes. En ella, según Emmanuel Marre “hicimos un relato de Casandra (Adèle Exarchopoulos) y de toda una generación que vive al día”. Posteriormente añadió “vivimos una vida fragmentada, con cambios constantes en la misma, por ello quisimos que la protagonista fuese una azafata de una compañía aérea low-cost, las cuales hacen cuatro viajes diarios, viendo poco más que la pista de aterrizaje de los aeropuertos”.

Rien à foutre de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre

Por su parte Julie Lecoustre manifestó que “la protagonista es una azafata, porque vimos que  ellas con su uniforme y sonrisa perenne, crean una especie de máscara en la que no hay espacio para la vulnerabilidad, al igual que ocurre con las redes sociales” y también “al principio ella huye de su familia y de su tristeza, pero al final se enfrenta a sí misma reuniéndose de nuevo con su familia y consiguiendo, gracias a ello, aceptar lo sucedido”.

Al ser preguntado por el origen de este proyecto, Emmanuel Marre comentó que “todo surgió de un vuelo que hice, en el que vi a una azafata que estaba pasándolo realmente mal, sin embargo cuando empezó su servicio cambió de cara, sonriendo como si no le sucediera nada”.

Sobre las circunstancias del rodaje Julie Lecoustre resaltó que “fue una suerte que el rodaje se produjera durante la pandemia, así pudimos trabajar con un equipo muy pequeño de cinco personas en los aeropuertos semivacíos”.

Para finalizar la rueda de prensa Emmanuel Marre quiso destacar como “a las multinacionales les interesa que la juventud piense de manera individualista, no colectiva para así no reclamar derechos laborales de forma conjunta” sin embargo “el ser humano es más fuerte que estas grandes empresas y por eso quiso mostrar gestos muy humanos de los trabajadores de estas multinacionales deshumanizantes.

Película muy interesante a la vez que necesaria y que se podrá ver el martes 23 a las 19.15 en la sala 9 de los Cines Yelmo.

ROGER KOZA: “LAS PELÍCULAS DE JOAO ROSAS PROFESAN UNA ESPECIE DE AMOR AL MUNDO”

Una de las novedades del 59FICX son los podcasts grabados con público en la cafetería Toma 3. Estos encuentros, con algunos de los cineastas presentes en el festival, son moderados por el crítico y programador de festivales Roger Koza. Ëste presentó a uno de los directores homenajeados este año, João Rosas como un director de “películas que profesan una especie de amor al mundo a través del cine y proporcionan momentos de placer al espectador” y también como “observador de la experiencia de los sentimientos en la vida cotidiana, algo muy difícil de observar y mucho más de filmar”.

Roger Koza y João Rosas en Toma 3

El director portugués se mostró satisfecho al manifestar que “en nuestro país tenemos la suerte de poseer la libertad de filmar lo que quieras, ya que nos dan el dinero para producir la película sin esperar que mucha gente vaya a verla”. Así mismo reconoció una de sus mayores influencias como guionista en la figura de João César Monteiro “a la hora de filmar lo cotidiano y mostrar, de una manera simple, las cosas complejas que nos suceden mientras vivimos”. 

Uno de los aspectos con los que más disfruta, en su calidad de cineasta, es “el conflicto que se genera entre el texto escrito por él y las improvisaciones que van surgiendo por parte de los actores, en los ensayos previos al rodaje”, mientras que se manifestó en contra de “la sopa sonora de las películas, en las que se mezclan diálogos, música y sonido ambiente. Yo intento que el sonido ambiente de los lugares en los que ruedo sea un personaje más de mis películas”.

Respecto al futuro próximo, “estoy preparando un largometraje, que voy a empezar a reescribir en Enero, siguiendo con el mismo Universo de mis anteriores obras, las cuales pueden verse como un documental clandestino, en el que vemos crecer a su protagonista”.

Maria do mar de João Rosas

RADU MUNTEAN, DIRECTOR DE ‘ÎNTREGALDE’: “QUISIMOS EXPLORAR LOS LÍMITES DE LA GENEROSIDAD”

Uno de los directores más interesantes del cine rumano actual, Radu Muntean presenta una película en el FICX por tercera vez, tras Tuesday after Christmas (2010, mejor largometraje en 48FICX) y Alice T. (2018). En ella “exploramos los límites de la generosidad cuando los cooperantes tienen que escoger entre su propia seguridad o continuar siendo generosos”.

De forma afable y cercana, el director rumano comentó: “empecé a explorar el tema hace diez años y, junto con mis dos guionistas, participé en dos de estas expediciones humanitarias que se dedican a llevar alimentos a las zonas más aisladas del país”. Así mismo comentó “hubo múltiples problemas a la hora de rodar mezclando actores profesionales y gente de las localidades cercanas” sin embargo “fue un acierto dar con Luca Sabin (el actor que encarna a Kente, detonante de la trama), ya que usamos parte de su biografía, para darle vida al personaje”.

Întegralde de Radu Muntean

Radu Muntean considera muy importante el choque que se produce entre la gente de la ciudad y la del pueblo, ya que “hay una falta de comunicación entre ambos mundos”, concluyendo que este tipo de cine tiene más éxito fuera de Rumanía que en su propio país, debido a que sus conciudadanos no están interesados en ver los problemas de su país en una pantalla de cine. Sin embargo “Întegralde está funcionando en Rumanía mejor de lo que esperaba”.

Perteneciente a la Selección Oficial a Competición Albar, esta excelente película se podrá ver hoy lunes a las 22.30 en el Teatro Jovellanos y el martes 23 a las 21.30 en la Sala 12 de los cines Yelmo.

ARRANCAN LAS JORNADAS DE FICX PRO

Hoy lunes 22 de noviembre arrancan las jornadas FICXPro 2021 en coproducción con la Asturias Paraíso Natural Film Commission. El programa de actividades se extenderá hasta el jueves 25 de noviembre y se desarrollará en diversas localizaciones de la ciudad de Gijón: el Centro de Cultura Antiguo Instituto (CCAI), Spaces Gijón y Laboral Ciudad de la Cultura.

LUNES 22 DE NOVIEMBRE

Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto

Acceso libre hasta completar aforo

11:15 h. CHARLA | Nuevas ayudas 2021-2027 y sostenibilidad. Europa Creativa MEDIA: Oficina España
PONENTE | Christian Solanas. Comunicación y Promoción. Oficina MEDIA España

12:30 h.  PUSH PLAY Work-in-Progress Pitching Session
Presentación de proyectos en fase de pre-montaje, montaje y postproducción, acompañados de la proyección de fragmentos de las obras. Actividad en castellano. C/ traducción simultánea al inglés

PROYECTOS Y PONENTES

Cando toco un animal (Sétima) | Ángel Filgueira. Dirección
El mapa para tocarte (Lunática Producciones Audiovisuales y Mutante Producciones) | Mercedes Afonso. Dirección
H (Dvein Films) | Carlos Pardo Ros. Dirección
Puerperio (Pilar Álvarez) | Pilar Álvarez. Dirección
Sobre las nubes (Trivial Media) | María Aparicio. Dirección

MARTES 23 DE NOVIEMBRE

Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto

Acceso libre hasta completar aforo

10:30 h. CHARLA – ENCUENTRO: La Incubadora | Bodegón con fantasmas
PONENTES | Rafa Alberola. Responsable de The Screen.Alejandra Mora. Productora Ejecutiva en Quatre Films y Enrique Buleo. Director de Bodegón con fantasmas.

11:30 h. PRESENTACIÓN – ENCUENTRO | Fortaleciendo redes: Ayudas para la organización de festivales y certámenes cinematográficos en España del ICAA
PONENTES | Elisa Rodríguez. Subdirectora General de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA | Beatriz López. Jefa de servicio de Promoción del ICAA | Ana Suarez. Presidenta GABITU
Modera: Alejandro Díaz. Director del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX)

12:30h.  FICX LAB Pitching Session
Presentación de proyectos en fase de desarrollo seleccionados en la convocatoria FICX LAB 2021.

PROYECTOS Y PONENTES

Campolivar (Oberon Media) | Alicia Moncholí. Dirección
Cartografías del monte (Samuel Fernandi) | Samuel Fernandi. Dirección
El fin de todas las cosas (Diego Flórez y Luis Aceituno) | Diego Flórez Álvarez. Dirección
Hablar de estas cosas (Fernando Lorenzana) | Fernando LorenzanaDirección
Toda la noche lloviendo (Vicario Films) | Paula Vicario y Ana Sierra. Dirección
FUERA DE CONCURSO:
Trashumancia (Penélope Paniagua Molina) | Penélope Paniagua Molina. Dirección

Las jornadas de profesionales FICXPro 2021, en coproducción con la Asturias Paraíso Natural Film Commission, continúan los días 24, 25 y 26 de noviembre

Os dejamos un resumen de los últimos días de la programación del FICXPro. Nos vemos en las charlas, encuentros…

MIÉRCOLES 24 DE NOVIEMBRE

Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto

Acceso libre hasta completar aforo

12:30 h. CHARLA: ¿CÓMO HAGO QUE MI CORTO SE VEA? Herramientas y estrategias para la elaboración de un plan de distribución. Análisis de casos prácticos. Acceso libre hasta completar aforo

PONENTES | Jorge Rivero. Coordinador Laboral Cinemateca Cortos | Silvia Cruz. Fundadora, Distribuidora y Productora de Vitrine Filmes

Retransmisión en directo por el canal de Youtube del FICX. Puedes acceder pinchando aquí.

JUEVES 25 DE NOVIEMBRE

Salón de Actos Centro de Cultura Antiguo Instituto

Acceso reservado

10:00 h. MASTERCLASS con Michael Zam
Masterclass de guion impartida por el profesional Michael Zam. Acompañado de Pamela Biénzobas colaboradora FICXPro.
Acceso reservado al alumnado de Academia FICX y representantes de los proyectos seleccionados en FICXPro LAB

11:15 h.  JORNADAS. Acción / FICX: ¿De qué viven los directores y directoras de cine?
Acceso reservado
Diálogo entre profesionales de la dirección sobre el título que da nombre a las jornadas. Con el objetivo de generar un manifiesto a través del que hacer público la realidad que vive la mayoría de la profesión.

18:30 h.  Encuentro entre cineastas y asociaciones Acceso reservado

La asociación de directores Acción presentará sus estrategias y actividades claves en pos de mejorar la situación de la profesión en nuestro país. Dirigida a cineastas y asociaciones con el objetivo de favorecer el acercamiento entre profesionales y la colaboración.

VIERNES 26 DE NOVIEMBRE

Acceso reservado

De 09:30 a 14:30 h | LOCATION TOUR, descubriendo localizaciones. Acceso reservado

Recorrido organizado por el Gijón Convention Bureau a través del Área de Turismo de Divertia Gijón, en colaboración con la Asturias Paraíso Natural Film Commission, la Asociación Acción y el FICX. Acercamos espacios singulares de la ciudad de Gijón a cineastas, mostrando las posibilidades que ofrece la ciudad para acoger rodajes cinematográficos.

MAREXADA ONLINE EN FILMIN

La covid-19 hizo que ficx.tv se hiciera viral en 2020. Este año, el FICX ha vuelto a los cines, pero mantiene la actividad on line en FILMIN para el público que no puede ver nuestra Selección Oficial en las salas, programación que comienza hoy con Amor Fati.

Hasta el lunes 29 de noviembre, Filmin estrenará, durante tiempo limitado, títulos de las tres competiciones de la Selección Oficial (Retueyos, Albar y Tierres en Trance). Estos pases cuestan 10 € para quienes no están suscritos a FILMIN (e incluye un mes de suscripción) y 5 € para usuarios de la plataforma.

Todas las películas seleccionadas en este pase digital FILMIN tienen su estreno en España en Gijón, e incluye estrenos europeos (18 ½, en Albar) y premières mundiales (Un cielo impasible y Welcome to Ma Maisonde Tierres en Trance).

Puedes descargar toda la programación del FIX ONLINE 2021 en este enlace.

Amelia Ulman - El Planeta 59FICX

AMALIA ULMAN: “LAS PROTAGONISTAS DE EL PLANETA SON DOS HORMIGUITAS CON PROBLEMAS UNIVERSALES”

Uno de los momentos más esperados del 59 FICX es el estreno en España de El Planeta, la ópera prima de Amalia Ulman. Un Gijón en un “sensual” blanco y negro que muestra otra cara de la ciudad, alejada de los folletos de turismo, la que la directora plasmó a través de “dos hormiguitas con problemas universales”.

Amalia Ulman durante la rueda de prensa de presentación de El Planeta. Foto: Carolina Santos

Amalia protagoniza El Planeta junto a su madre Ale Ulman. “Ser dirigida por ella fue un placer. Hicimos aquella prueba y fue aceptada para hacer la película, recordó la actriz. “La película habla sobre dos personas que se quieren y cómo esta relación se puede ver afectada por las circunstancias”, contó la artista a la que el FICX le dedicó un foco en 2020. Para ella, “cuantas más mujeres haya haciendo cine, habrá más películas sobre madres e hijas”.

Tomando como punto de partida el caso real de dos mujeres, madre e hija, que estafaron hace unos años a diversos locales gijoneses con la excusa de su relación con un destacado político regional, “hemos desarrollado una historia acerca de la particular idiosincrasia gijonesa”.

Ambas Ulman coincidieron en el buen ambiente generado en el rodaje: “La película se hizo con muy poco presupuesto, el rodaje duró únicamente 17 días, pero hubo mucha implicación de todos los participantes en el mismo”, destacó la directora.

Por su parte, el director de fotografía Carlos Rigo indicó que “fue un acierto rodar en blanco y negro, ya que los primeros días hizo mucho sol, lo que no cuadraba con el tipo de imagen que querían conseguir”. En este sentido, Amalia Ulman fue más allá: “Quisimos rodar en un blanco y negro sensual, como los de La dolce vita, 8½ y El crepúsculo de los dioses ya que al rodar con limitaciones de presupuesto no queríamos tener problemas con la luz gijonesa, tan cambiante”.

Amalia Ulman, Ale Ulman y Carlos Rigo. Foto: Carolina Santos

Esa luz gijonesa se verá esta tarde (21) en el Teatro Jovellanos (19:30h) y el lunes 22 en los Yelmo 10 Telecable (17h).

ICÍAR BOLLAÍN: «ES NECESARIO TENER REFERENTES»

Desde 2011 el FICX otorga el premio Mujer de cine, que reivindica el trabajo y la visibilidad de las mujeres en el ámbito cinematográfico. En esta edición la galardonada ha sido la actriz, guionista y directora Icíar Bollaín, que recibió el premio en el Teatro Jovellanos, antes de la proyección de Maixabel, su último trabajo. En Gijón/Xixón, Bollaín dijo que en su última película “hay una idea de poner en valor la capacidad de diálogo, de empatía”.

Maixabel de Icíar Bollaín

Contó Icíar Bollaín en el encuentro con la prensa que siempre le ha gustado contar historias y que “cuando era actriz pedía a los directores que me dejaran ir a la sala de montaje, para aprender todo lo posible”. Otra de las razones que le hicieron dar el paso a la dirección fue “poder identificarme con los personajes que iba a crear, lo cual no conseguía en mis trabajos como actriz”. Y su encuentro con Chus Gutiérrez fue decisivo, cuando la directora la eligió para protagonizar su ópera prima. “Es necesario tener referentes. Cuando vi a una chica como yo [por Chus Gutiérrez] dirigiendo me dije: pues quizá yo también puedo”. Pudo. Y por su trabajo como directora y guionista se ha visto recompensado con la obtención de dos Goya de un total de once nominaciones, además de reconocimientos en Cannes, Berlín, Guadalajara, Toulouse, Málaga y Valladolid, entre otros festivales internacionales.

Icíar Bollaín recoge el Premio Mujer de Cine en el Teatro Jovellanos. Foto: Carolina Santos

Una de las características del cine de Icíar Bollaín es tratar problemas sociales, previamente a haber sido asimilados por la sociedad, ni tratados como tales por los medios de comunicación. La directora lo explicó así: “Yo leo una noticia en el periódico y me pregunto quiénes son esas personas, cómo son en su día a día, no me quedo únicamente en la noticia”. Ese interés por los personajes de las noticias le ha llevado a crear obras pioneras en el tratamiento de temas como la España vaciada, la inmigración o la violencia de género.

En el encuentro con la prensa, Ana Palacios, directora de Mujeres de Cine, recalcó que el premio que en ediciones anteriores recibieron profesionales como la productora Esther García, la directora Isabel Coixet o la actriz Mercedes Sampietro, “es un proyecto para intentar cambiar la realidad a través del conocimiento”.

ANDRÉS GOTEIRA, DIRECTOR DE ‘WELCOME TO MA MAISON’: “LA MAYOR DIFICULTAD A LA HORA DE RODAR FUERON NUESTROS EGOS”

Una de las películas más bizarras del festival es el “NO documental” Welcome to ma maison perteneciente a la Selección Oficial Tierres en Trance. Para presentarla a los medios de comunicación estuvieron su director Andrés Goteira, la directora de fotografía Lucía C. Pan y el asistente de dirección Nacho Ozores.

Según Andrés Goteira “la idea de la película surgió tras conocer a Igor (el actor principal) en la presentación de Dhogs, su primera película como realizador” y que “la relación entre ambos ha sido como la de una pareja sentimental, siendo los egos personales la mayor dificultad a la hora de rodar”.

Lucía C. Pan manifestó que “la película tiene varias capas de realización, al estar rodada en parte con móviles, parte con cámaras”, además “hay escenas rodadas en directo, sin ninguna preparación y otras muy trabajadas”.

Welcome to ma maison de Andrés Goteira

Finalmente el director confesó que “a partir del fugaz encuentro con Nicolas Winding Refn, tuvimos que cambiar el sentido de lo que estábamos haciendo, ya que Igor perdió gran parte del interés por seguir intentando contactar con él” y “hubo fases del proyecto que tiramos la toalla, no teníamos documental”. Eso hizo que “tomáramos otra dirección en la que nosotros mismos nos convertimos en protagonistas del documental”.

Photocall Ninjababy 59FICX

NINJABABY, EMBARAZO DESPREJUICIADO

¿Y si te toca asumir tu embarazo no deseado cuando ya no puedes abortar? El planteamiento llega desde Noruega de la mano de la directora Yngvild Sve Flikke, que participa en la competición de la Selección Oficial Retueyos con Ninjababy, una comedia nada condescendiente sobre este conflicto. La cineasta contó en Gijón/Xixón que eligió ese tono “para suavizar y equilibrar un tema tan serio como el que trata la película”.

Junto a la ilustradora y coguionista Inga Sætre, la directora creó “un personaje muy natural, lejos de la imagen de una joven que se maquilla y aparece, gracias a filtros y medias verdades, siempre perfecta en las redes sociales”.

Y entre la comedia y el drama, emerge la caótica Rakel, un personaje deslenguado interpretado por Kristine Kujath Thorp, que asumió su primer papel protagonista con cierto desasosiego: “Era mi primera película importante y estaba muy nerviosa por el reto que suponía para mí.  Además, estaba tan insegura que a las dos semanas pensaba que Yngvild me iba a echar”.

Y para ayudar al personaje a defender una mirada desprejuiciada y punk sobre la maternidad, cineasta e ilustradora integraron la animación en la trama. Y el resultado se llevó premios en Berlinale Generation y Giffoni.

Entrevista Shooting for Mirza Still 59FICX

CORBALÁN: “MIRZA DELIBAŠIĆ FUE UN REGALO DEL DESTINO”

Mirza Delibašić fue una leyenda en las canchas y un héroe fuera. Lo ganó todo con la entonces selección yugoslava y durante la Guerra de los Balcanes no quiso huir de su país. En España jugó con los colores del Real Madrid y dos de sus compañeros de equipo le recordaron en Gijón en la presentación de Shooting for Mirza, de Juan Gautier (Esbilla – Equí n’otru Tiempu). Para un emocionado Juan Antonio Corbalán, compañero y cómplice, “la presencia de Mirza Delibašić en nuestras vidas fue un regalo del destino”.

Corbalán y Juanma López Iturriaga, dos grandes del club blanco, arroparon en Gijón/Xixón al director, y al productor y guionista asturiano Yayo Herrero, en el estreno de A una Coca-Cola de distancia con en el Toma 3, un animado encuentro moderado por la periodista deportiva Carmen Menéndez (EFE).

Gautier vio desde el primer momento que en Delibašić “había un biopic muy potente”. Shooting for Mirza se estrena cuando se cumplen 20 años del fallecimiento de Delibašić. Yayo Herrero, que califica la historia del jugador de “increíble” confesó el problema al que se enfrentó como guionista: “Qué contar y que no; porque a partir de todo el material que teníamos se podrían hacer muchos más largometrajes”. El que pensó junto a Gautier parte de Danko Delibašić, hijo del campeón, y refleja “el contraste entre el padre ausente que fue Mirza y el padre absolutamente dedicado con sus hijos que es Danko”.

Danko Delibašić en Shooting for Mirza de Juan Gautier

En la primera toma de contacto del documental con el público, en Toma 3, Corbalán encaró el aro y no dejó de compartir vivencias con su compañero de equipo: “Nunca he visto a nadie jugar con la elegancia y eficacia de Mirza. Era un príncipe, un cisne en la cancha de baloncesto”. Iturriaga, con su habitual desparpajo, contó varias anécdotas y sentenció: “Lo mejor de Mirza es que, a pesar de haber estado únicamente dos años en el Real Madrid, treinta años después seguimos recordando su figura. Eso está al alcance de muy pocos”.

Mirza Delibašić

Lo que sí está al alcance de unos cuantos es disfrutar en el FICX Shooting for Mirza. Será el martes 23 de noviembre (Yelmo 9 Sundance TV, 17h).

EL DEPORTE TAMBIÉN TIENE CABIDA EN EL 59 FICX

Concebir la sociedad actual sin la existencia del deporte se nos antoja imposible. Por ello, una pequeña representación de las películas participantes en el 59 FICX, tienen al deporte como leitmotiv, pero tratando además aspectos sociales y existenciales.

Olga, representante de Suiza en los Óscar, nos introduce en el difícil y entregado mundo de la gimnasia rítmica. Su protagonista, una joven ucraniana, deja atrás familia, amigos y la guerra de su país con Rusia, para trasladarse a Suiza e intentar cumplir su sueño. Destacado debut de su directora, Elie Grappe, el cual ya ha sido premiado en la Semana de la Crítica de Cannes.

Olga de Elie Grappe

Mirza Delibašić es más que una leyenda del baloncesto europeo, es un símbolo, una forma diferente de entender el deporte en general y el baloncesto en particular. Su hijo Danko recupera en Shooting for Mirza la figura de su padre a través de encuentros, imágenes de archivo y momentos de alto voltaje emocional, todo ello de la mano del director español Juan Gautier. Aquel a quien Juan Antonio Corbalán (presente en el 59 FICX) denominó como “un violinista en la cancha” protagonizará uno de los momentos más emotivos de este año.

Shooting for Mirza de Juan Gautier

El fútbol profesional y todo lo malo que le rodea: competitividad, dinero, fiestas, drogas o pérdida del control de la propia vida, son los temas que aborda Tigers. Basada en la historia real del futbolista sueco Martin Bengtsson, nos muestra como el sueño de un niño se transforma en la peor de las pesadillas al cumplirse. Ronnie Sandahl (guionista de Borg McEnroe. La película) vuelve a mostrar las interioridades del deporte profesional y lo que se esconde detrás de los autógrafos, los flashes y las sonrisas.

Tigers de Ronnie Sandahl

La presión de la competición olímpica es el tema principal de Vatios, cortometraje de David Pérez Sañudo (director de Ane, ganadora de tres premios Goya en 2020). Laida es una ciclista profesional que en pleno confinamiento por el Covid-21 entrena en su domicilio, luchando contra la soledad, la incertidumbre y una lesión de rodilla. Un día cae en la cuenta de que, debido al estado de alarma, tiene la oportunidad de doparse, ya que no puede recibir la visita de los controladores antidoping.

Vatios de David Pérez Sañudo

SANDRINE VEYSSET: “LO QUE MÁS ME INTERESA ES LA PSICOLOGÍA DE LOS PERSONAJES”

Partir de la realidad para desarrollar una obra artística. Este es el camino que recorre Sandrine Veysset cuando se pone tras la cámara. La cineasta francesa, de la que el FICX ha programado la primera retrospectiva que se le dedica en España, explicó en Gijón/Xixón que “todos los personajes de mis películas cargan con la marca de su infancia y de su pasado, lo que no les impide actuar con libertad”. Y eso es así porque, argumentó, “lo que más me interesa es la psicología de los personajes, su parte íntima”.

Con un hablar pausado, casi hipnótico, la directora comentó que sus películas “tienen parte de realidad y parte de fábulas; busco una especie de neorrealismo, mezclado con ficción literaria”, como su exitoso debut, Y’aura t’il de la neige à Noël?, con el logró el César a la Mejor Ópera Prima en 1996, o joyas como Victor … pendant qu’il est trop tard (1998); Martha… Martha (2001) y L’histoire d’une mère (2016).

Y’Aura till de la Neige a Noël?

Veysset, de mirada hábil, acostumbrada a transitar entre el realismo, la magia y lo onírico,  trabaja ahora en una TV movie para la France 2. Es el primer proyecto en el que la cineasta trabaja con un guion ajeno. En Gijón/Xixón explicó que “rodar para la televisión es algo muy diferente ya que, entre otros aspectos, no hay tiempo para dirigir a los actores como me gustaría”.

Rueda de Prensa de Sandrine Veysset. Foto: Carolina Santos

GONZALO SUÁREZ: “ENTRE TODOS LOS VIRUS QUE SE TRANSMITEN POR EL AIRE, HAY UNO QUE SE LLAMA CULTURA”

Pocos cineastas merecen más el Premio Isaac del Rivero, que otorga el FICX desde hace dos años, que Gonzalo Suárez. Su trayectoria como director, de más de 50 años, refleja una personalidad creativa, intelectual y vitalista, como pocas ha habido en la historia del cine español.

El premio se le entrega oficialmente en la ceremonia de inauguración, pero antes se ha celebrado una rueda de prensa en la que el escritor y cineasta ha contestado a las preguntas de los medios congregados, con la sencillez, naturalidad y desparpajo a los que nos tiene acostumbrados. Más que una rueda de prensa ha sido una masterclass de vivencias personales y filosóficas.

Gonzalo Suárez en rueda de prensa con Alejandro Díaz Castaño

La rueda de prensa comenzó con la siguiente declaración de intenciones: “Antes uno iba hacia algún sitio en busca de algo, en busca de cultura. Ahora te lo sirven en tu casa sin que lo pidas, pero tú no lo escoges, alguien lo escoge por ti”.  Y más: “De mayor me gustaría ser explorador, pero sin encontrar nunca lo que busco”, una frase que le viene al pelo a alguien que siempre ha estado, culturalmente hablando, en continua investigación.

No es la primera vez que el artista ovetense acude al FICX a recoger un premio, ya que en 2003 fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez. Alguien que reconoce ver mucho cine, pero en casa y que opina que, “por desgracia, las salas de cine van a desaparecer, como las cuevas prehistóricas”.

Gonzalo Suárez en la recogida del Premio Isaac del Rivero en el Teatro Jovellanos

Finalmente, pese a considerarse primero de todo un escritor, nos confesó que “lo cambiaría todo por un meter un buen gol de cabeza por encima de los defensas contrarios”.  Vemos difícil que hubiese mejor manera de comenzar la edición de este año del Festival.

ALBERTO VÁZQUEZ: “ESPERO ESTRENAR UNICORN WARS EN EL FICX22”

Con presentación de Miguel Barrero (director de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón/Xixón) y Alejandro Díaz Castaño (director del FICX) se ha inaugurado este viernes en la Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto, la exposición que el festival dedica este año al dibujante, ilustrador, cineasta y músico Alberto Vázquez Rico.

Con el título ‘Fábulas sin moral’, la muestra recoge más de una treintena de ilustraciones, clips y storyboards procedentes de sus cortos y largometrajes de animación, así como de sus colaboraciones en diferentes medios de prensa escrita.

El autor gallego ha demostrado su satisfacción por esta exposición, la cual estaba prevista para el pasado año pero tuvo que anularse por las circunstancias sociosanitarias. Además, ha declarado que está a punto de terminar su próximo largometraje Unicorn Wars, que espera poder estrenar en la próxima edición del FICX.

El autor de Psiconautas, los niños olvidados (2015), retrata de forma sutil en sus obras algunos de los problemas de la sociedad actual, usando además una estética visual muy personal. Todo ello conforma un extraño universo, con personajes que se mueven entre la ternura y lo macabro, el cual fascina a todos aquellos que se adentran en él.

Del 19 al 27 de noviembre

Horario: 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30

C.C. Antiguo Instituto – Sala 1

Homeless Home de Alberto Vázquez

EL FICX NAVEGA ENTRE GÉNEROS MUSICALES

Marexada de cine musical en el FICX para que navegues entre géneros y tonos: desde la cercanía del documental canónico, que se adentra en las entrañas del protagonista, hasta la ficción más arrebatada que busca ampliar los horizontes cinematográficos, tanto de forma visual como sonora.

Si buscas un viaje psicotrópico a través de un universo alternativo en el que, entre otros muchos contrastes, la música electrónica se mezcla con la tradicional africana, Neptune Frost es tu película. Los directores Anisia Uzeyman y Saul Williams denuncian la discriminación por género y la explotación de los recursos africanos por parte del primer mundo, a través de una historia retrofuturista que no deja indiferente.

Neptune Frost de Anisia Uzeyman y Saul Williams

Otra historia para disfrutar y desmelenarse en la butaca: Tralala, la película que clausura el FICX, con un delicioso Mathieu Almaric fundiéndose con el tipo cuarentón, desfasado y alocado que protagoniza esta comedia musical firmada por los hermanos Larrieu. Y tras verla, recordad: «Sobre todo, no seas tú mismo». Y hasta ahí podemos leer.

Si Searching for sugar man supuso un hito en el documental musical hace 9 años (Óscar incluido), ahora Talking like her (Natasha Giler y Adam Briscoe) nos sumerge en una historia con muchas similitudes. ¿Conoces a Connie Converse? Pues la conocerás: cantautora norteamericana de los 50 que nunca llegó a tener el éxito que merecía. Desaparecida de la escena en los 70, la película sigue el rastro de su vida y obra a través de archivos y testimonios.

Talking like her de Natasha Giler y Adam Briscoe

Casablanca beats dará que hablar. La candidata marroquí a los Óscar es una película alegre y vitalista que no esconde su carácter de denuncia. Nos narra una historia de lucha contra los prejuicios y los límites que la sociedad marroquí impone a los jóvenes, expresada a través del rapero Anas Basbousi (que se interpreta a sí mismo) y su labor para divulgar el hip hop.

Con un planteamiento similar a la anterior, pero con un tono mucho más suave: Soul Kids, de Hugo Sobelman, que enfoca la labor de la Stax Music Academy, una escuela musical fundada por el mítico sello Stax (Otis Redding, Sam and Dave o Isaac Hayes) que ofrece a los jóvenes de Memphis una oportunidad para salir del desempleo y la violencia.

Soul Kids de Hugo Sobelman

Y otra propuesta que da en la tecla: dos pianistas gemelas de 91 años que viven juntas en la misma casa, donde parece que no ha transcurrido el tiempo desde hace décadas. No, no es una recreación bizarra de ¿Qué fue de Baby Jane?, sino Las cercanas, fascinante documental de deseos realizados y truncados con el que María Álvarez nos muestra la relación inquebrantable entre estas dos hermanas.

COMIENZA LA MAREXADA DEL FICX

El escritor Pepe Colubi y la periodista Sonia Avellaneda serán los presentadores del acto de inauguración de la 59 edición del FICX, que se celebrará mañana en el Teatro Jovellanos a las 19 horas. Durante la gala, que se completará con la actuación musical de Julián Maeso, se entregará el Premio Isaac del Rivero a Gonzalo Suárez. A continuación, se proyectará la película C’mon C’mon. Siempre adelante, dirigida por Mike Mills y protagonizada por Joaquin Phoenix.

La periodista y actriz Arantxa Nieto presentará la lectura del palmarés, que se celebrará en el Teatro Jovellanos el día 27 a las 12:30 horas. Durante ese acto, el director Lisandro Alonso hará entrega del Premio de Honor FICX 2021 a la actriz Chiara Mastroianni. Ese día, el musical Tralala, dirigido por los hermanos Arnaud y Jean-Marie Larrieu, cerrará la 59 edición del Festival.

Los jurados

El Jurado Internacional de la Competición Retueyos estará compuesto por la directora y actriz Astrid Adverbe, que ha trabajado con cineastas como Paul Vecchiali o Boris Lehman; el director Fon Cortizo, galardonado el año pasado en esta misma competición por 9 Fugas, y la productora Isabel Orellana, programadora en el Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile).

El Jurado Internacional de la Competición Albar contará con la actriz nominada al Goya Pilar Castro, la comisaria portuguesa Cíntia Gil, que ha sido directora de los festivales Doclisboa y Sheffield DocFest, y la destacada cineasta del último cine español María Pérez Sanz.

El Jurado FIPRESCI de la Competición Tierres en trance está compuesto por tres escritores y críticos de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica: Mariona Borrull, especializada en la cobertura de festivales; Salvatore Marfella, crítico de cine italiano director de Rivista Milena; y Nick Pinkerton, guionista y escritor estadounidense cuyos escritos han aparecido en publicaciones como Film Comment, Sight & Sound o The Guardian.

El Jurado de los Cortometrajes a Competición estará formado por Carolina Astudillo Muñoz, directora, periodista, investigadora y docente chilena galardonada con la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga; Amaia Serrulla, miembro del comité de selección del Festival de San Sebastián y Anne Gaschütz, organizadora y programadora de festivales de cine como el de Locarno.

El Jurado de Cine Español está compuesto por Manuel Asín, director artístico del Festival Internacional Punto de Vista y Coordinador del Área de cine del Círculo de Bellas Artes de Madrid; Irati Crespo, programadora de la Filmoteca Vasca y en áreas estratégicas del Festival de San Sebastián, y el gijonés Marcos M. Merino, director de largometrajes y proyectos audiovisuales exhibidos y premiados en más de veinte países.

El jurado que otorgará el Premio CIMA a la Mejor Película dirigida por una mujer está formado por Guadalupe Balaguer Trelles, productora de largometrajes y series nacionales e internacionales; Lola Beccaria, escritora y guionista nominada a los Goya y ganadora del Premio Azorín de novela; y Susana Guardiola, directora y guionista nominada asimismo a los Premios Goya y productora con más de veinte años de experiencia.

El jurado internacional que decidirá los proyectos ganadores de los Premios PUSH-PLAY Work-in-Progress está compuesto por Dimitris Kerkinos, escritor de ensayos sobre cine y antropología y programador en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica; Roger Koza, crítico cinematográfico, presentador televisivo y programador y director artístico en distintos festivales internacionales; y el guionista, escritor y productor Michael Zam, cuyo trabajo ha logrado nominaciones a los Premios Emmy o los Globos de Oro.

El Jurado FICXPro LAB está compuesto por Silvia Cruz, productora y distribuidora cinematográfica en Vitrine Films; Gloria Benito, programadora en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y experta de la convocatoria LAB, y Analía G. Alonso, productora de cine gallega.

El Jurado de los Curtiumetraxes y Largometraxes Asturianos a Competición lo forma Francisco Orejas, director general de Radio y Televisión del Principado de Asturias (RTPA); Ana Suárez, coordinadora de la Muestra de Cine Social y Derechos Humanos (MUSOC), y José Ángel Lázaro de la Cátedra de Cine de Avilés y Universidad de Oviedo.

El Jurado de Nuevos Realizadores lo forman Diego Llorente, guionista y director de cine galardonado en el FICX; Carolina Sarmiento, escritora y periodista; Alejandro Díaz Castaño, director del FICX, y un representante de Juventud del Principiado de Asturias.

EL 59 FICX PRESENTA SU SELECCIÓN DE CINE ESPAÑOL Y ASTURIANO

Como es ya habitual, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón ofrece una cuidada muestra de películas españolas y asturianas que refuerzan el leimotiv de su 59 edición: la apuesta por un cine de reconstrucción frente a la incertidumbre. Un cine que dialoga con el presente apuntando nuevas direcciones. Así, el 59 FICX vuelve a contar con representación española y asturiana en la mayoría de sus apartados, renovando su respaldo a obras que aún no cuentan con distribución en España.

El proyecto del FICX celebra además la noticia de que recibirá la mayor aportación económica de su historia por parte del ICAA – Ministerio de Cultura de España, de entre el más de un centenar de festivales que se presentaron a la convocatoria nacional, y que supone un incremento acumulado del 70% respecto de la edición de 2017.

Nuestra selección de cine asturiano y español

Tendrá lugar un pase especial de Maixabel, la última película de Icíar Bollaín que además recibirá el Premio Mujer de Cine 2021. El filme, Premio Irizar al Cine Vasco en San Sebastián y 5 nominaciones a los Premios Forqué, cuenta la reconciliación de Maixabel Lasa (Blanca Portillo), viuda de una víctima de ETA, con uno de los verdugos de su marido (Luis Tosar) en un portentoso equilibrio entre emoción y contención, arrepentimiento y comprensión, que muestra lo mejor y lo peor de la condición humana.

Maixabel de Icíar Bollaín

El FICX presenta en Gijón/Xixón Quién lo impide, premiada con la Concha de Plata, el Premio FIPRESCI y el Premio Feroz en el pasado Festival de San Sebastián, y nominada a los Premios Forqué 2021. En ella, Jonás Trueba, que estará presente en Gijón/Xixón, plantea una original propuesta de cine inmersivo que se adentra en la vida de un grupo de adolescentes para hablarnos de la amistad, del amor, de lo que somos y de lo que perseguimos ser.

La sección Tierres en Trance incluye el estreno mundial de dos filmes rompedores e inclasificables: Un cielo impasible de David Varela, poliédrica revisitación histórica de la batalla de Brunete, una de las más cruentas de la Guerra Civil española, usando como frontón a las nuevas generaciones; y Welcome to ma maison lo nuevo de Andrés Goteira  que promete volver a sorprender planteando un viaje de ida y vuelta, entre lo real y lo imaginario, por las emociones y reflexiones de un joven actor en busca de una reinvención vital a través del cine.

Tras pasar por el MoMA de Nueva York entre un sinfín de festivales como Róterdam, Málaga o Toulouse, Ainhoa Rodríguez presenta una de las películas revelación de la temporada Destello Bravío, sugestivo relato en clave mágico-costumbrista que retrata la despoblación del mundo rural poniendo el foco en sus mujeres. Un proyecto que contó con el apoyo de los laboratorios Push Play Work-in-Progress del FICX Pro y Abycine Lanza.

Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez

Dentro de la Selección Oficial Retueyos, la cineasta asturiano-argentina Amalia Ulman estrenará en España El Planeta, una de las grandes sorpresas del cine actual que arrasó en Sundance y BAFICI y que ha sido nominada a dos premios Gotham. La película, que lleva el nombre de uno de los restaurantes más emblemáticos del barrio de Cimadevilla, es una comedia negra rodada íntegramente en Gijón/Xixón que nos habla de la precariedad, la resignificación de conceptos como éxito y estatus en las sociedades tecnologizadas y tardo-capitalistas, así como los retos a los que se enfrenta la feminidad.

Dentro del apartado Pases Especiales y con presencia del cineasta asturiano Gonzalo Suárez, Premio Isaac del Rivero 2021, el festival recupera Don Juan en los infiernos (1991), una de las más significativas obras de la filmografía del director que además le valió el Goya a Fernando Guillén por su interpretación protagonista. Asimismo, el multipremiado autor presentará su último trabajo, Alas de tiniebla (España), delicado cortometraje con ilustraciones de Pablo Auladell que parte de un relato de su hija Anne-Hélène Suárez, inspirado en una leyenda china acerca de la creación de la noche.

Por su parte, el asturiano Luis Argeo estrenará mundialmente su último trabajo Empatía, una película en torno a la emigración española a los Estados Unidos que complementa a la exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945), organizada por Organizada por la Fundación Consejo España – EE.UU. en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón, desde el 18 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto.

Dentro de la sección Esbilla – Equi y n’otru tiempu, tendrán cabida películas como D’ombres de Joan Tisminetzky, un filme entre el ensayo y el homenaje, la clase magistral y el sentido retrato, en cuyo centro están las experiencias y las reflexiones del director de fotografía Tomàs Pladevall. En la misma sección, el cineasta José Luis Guerín realiza una indagación poética y detectivesca en torno a la imagen cinematográfica en Tren de sombras (España), obra compuesta a partir de filmaciones del singular pionero del cine amateur, Gérard Lleury.

D’ombres de Joan Tisminetzky

Por su parte, Miguel Ángel Blanca presentará Magaluf Ghost Town, Premio Golden Alexander y Mejor Película Internacional en el Festival de Tesalónica que explora este popular destino turístico a través de un documental híbrido que mezcla horror y comedia a partes iguales. A ellas se suman las coproducciones españolas Disturbed Earth (Bosnia y Herzegovina, España, Macedonia del Norte) de Kumjana Novakova y Guillermo Carreras-Candi, ensayo poético la Srebrenica actual; Shooting for Mirza (España, Bosnia y Herzegovina) de Juan Gautier, con guion de Yayo Herrero, que reconstruye la historia del mítico jugador de baloncesto Mirza Delibašić, y la producción alemana Inside the Uffizi (Alemania) de Corinna Belz y el cineasta asturiano Enrique Sánchez Lansch, reconocida en el pasado DOK.fest München, un trabajo sobre la reinvención de la cámara del tesoro de los Medici para continuar atrayendo al público.

También Esbilla – Equi y n’otru tiempu acoge el estreno mundial de varias películas asturianas, como Esconderite de Juan Luis Ruiz Fernández, documental que parte de fotografías antiguas para redescubrir a los personajes y lugares que aparecen en ellas, en un trabajo de recuperación y restauración de la memoria. A él se suma el último trabajo de Konchi Rodríguez: Robertina Turón, sobre la primera mujer bombera de Gijón/Xixón, un personaje de ficción creado en colaboración con su alumnado del IES Calderón de La Barca; y La inocencia interrumpida, en el que José Riveiro parte de una reflexión personal para construir un largometraje sobre las niñas y niños españoles llegados a Southampton para escapar de los horrores de la Guerra Civil. Otros estrenos asturianos serán Pajares del fotógrafo y editor Antonio Corral Fernández, un viaje de descubrimiento sobre el centenario trazado ferroviario que une Asturias con la Meseta, y Mines de Figareo. Memoria d’una llucha (1978-1980) de Alberto Vázquez, obra que pone el foco en uno de los conflictos más importantes en la minería asturiana en los años de la Transición.

Robertina Turón de Konchi Rodríguez

En la selección de cortometrajes en competición cabe destacar el estreno de títulos clave de la temporada como Sycorax (España, Portugal) de Lois Patiño y Matías Piñeiro, único corto español que compitió en el pasado Festival de Cannes; O niño dos paxaros de Lucía Estévez, uno de los nuevos valores de nuestro cine, o Así vendrá la noche de Ángel Santos, cineasta clave de la cinematografía española reciente. A ellos se suman 36 de Ana Lambarri, con el que la directora cierra su trilogía sobre la violencia sufrida por las mujeres, y Silabario (España, Francia) de Marine de Contes,  que abordar la cuestión de la transmisión de un patrimonio inmaterial indivisible de la identidad popular.

Asimismo, tendrán sus premieres mundiales cortos firmados por cineastas de referencia en el nuevo panorama cinéfilo asturiano: Patología mamaria de Teresa Marcos y Manual de la siega de Samuel Fernandi.  El Festival estrena también L’obscurité de Carlos Navarro e Iván Martínez, presente en Esbilla Espectru. Completan esta selección No, gracias de Guillermo Alba Buitrón y Vida de Agnes Ornia Luna, piezas ganadoras del concurso Corto&+ convocado por el FICX y la Fundación Municipal de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

Nuevos caminos del cine asturiano: revisitar el pasado para imaginar el futuro

Un año más el FICX ofrece la mejor selección de cine asturiano, apostando por nuevos/as creadores/as de nuestro territorio, así como por directores/as ya consagrados/as que utilizan el lenguaje cinematográfico como herramienta de acercamiento a las raíces, al pasado pero también a nuestro presente, lanzando así reflexiones que ayudan a comprender la identidad (colectiva) y a imaginar otros futuros posibles.

La sección Asturies curtiumetraxes ofrece, con el apoyo de la RTPA, películas en formato breve, divididas en dos secciones. Entre los cortometrajes programados en competición se encuentran El último comienzo de Gloria Gutiérrez Asla y Jorge Delgado, que parte de un match en una aplicación de citas en las caóticas últimas horas del planeta; Epokhe, de Elmer Guevara, un autorretrato en el que su director, ganador de esta sección en el FICX 2020, vaga sonámbulo por la ciudad; Fita, de Diego Flórez, sobre un hombre que atraviesa el monte nevado en busca de su perra Fita; Guanabacoa, tierra de aguas, de Juan Caunedo Domínguez, un viaje musical sobre los nativos en esa zona de La Habana; Nyami Nyami, de David Rodríguez Muñiz, una historia de barcos y marineros desaparecidos durante la primera ola de la pandemia de 2020; y Vatios, de David P. Sañudo, sobre una ciclista que ve el confinamiento como una oportunidad única al no tener que someterse a controles antidopaje.

Nyami Nyami de David Rodríguez Muñiz

En los cortometrajes presentados en la selección muestra se encuentran Centrifugadoras, de Antonio Llaneza, sobre un joven con trastorno adaptativo; Delito de odio, de Pablo Vara, centrado en una chica lesbiana capturada por unos neonazis; Duelo, de Elena Román y Pablo Cuervo, que narra el intento de huida de una situación de pesadilla; El amante, de Millanes Rivas y Paula Vegas, un ensayo que explora la construcción de nuevas relaciones amorosas; Just Talk de Juan Soto, episodio de una serie web de animación que analiza las reacciones de un personaje en su vida cotidiana; Una noche menos, de José Riveiro, que pone el punto de mira en el cierre por jubilación de uno de los videoclubs más longevos del país, el Audiovisión de Gijón/Xixón; y Xanas, de Envis, sobre la leyenda en torno a estas enigmáticas criaturas de la mitología asturiana.

La noche del corto español

Una de las citas más esperadas del FICX es siempre La noche del corto español. La selección de 2021 la componen Tótem Loba debut en la dirección de la actriz Verónica Echegui que ya se había alzado con el Premio Proyecto Corto Movistar+ 2019, y Descartes de Concha Barquero y Alejandro Alvarado, cortometraje en el que las imágenes olvidadas de una película prohibida cobran vida después de 40 años; ambos cortos se estrenan en colaboración con ZINEBI

Tótem Loba de Verónica Echegui

Completan la muestra Las niñas siempre dicen la verdad, firmado por uno de los nombres clave del nuevo cine de autor español, la cineasta Virginia García del Pino; Les altres coses que ens separen, estrenado en la sección oficial del Festival de Málaga, en el que Elena Ballvé Martín y Àlex Gantzer Soler realizan una exploración realista y sin tapujos de la amistad femenina; Todos los días domingos, cortometraje estrenado en DOK Leipzig y firmado por Alberto Dexeus, codirector de Les Perseides (57FICX); y No quiero más, de la joven cineasta asturiana Alicia Moncholí, un íntimo retrato de su abuela seleccionado por 16 festivales internacionales, como Lebu o Zaragoza.

EL FICX Y XEGA PRESENTAN EL PREMIO RAMBAL

Uno de los objetivos del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón es ir ampliando, edición tras edición, la variedad de películas LGTBI que incluye en su programación. Los filmes de esta temática no solo son esenciales al reflejar la realidad diversa en la que vivimos, sino que además tienen un gran valor social y transformador para el público, cumpliendo así uno nuestros objetivos: ofrecer un cine independiente e inclusivo, atento a la diversidad de identidades y experiencias.

Fruto de su habitual colaboración con la asociación asturiana XEGA (Xente LGTBI de Asturias), que lleva más de 25 años de trayectoria luchando por los derechos del Colectivo LGTBI y cuya labor fue reconocida en 2018 con la Medalla de Plata de la Ciudad de Gijón, se pone en marcha el PREMIO RAMBAL que distinguirá al mejor Audiovisual LGTBI de entre toda la programación del FICX. Con este premio se quiere dar mayor visibilidad a estas producciones que ayudan a construir el universo ético y estético del colectivo a la vez que sirven para contar su propia historia.

En su 59 edición, el FICX incorpora cinco películas LGTBI: una cuidada selección de lo mejor de la temporada cinéfila como Neptune Frost (Estados Unidos, Ruanda) de Saul Williams y Anisia Uzeyman; Moneyboys (Austria, Francia, Taiwán, Bélgica) de C. B. Yi; Toubab (Alemania) de Florian Dietrich; Magaluf Ghost Town (España) de Miguel Ángel Blanca; y La fracture (Francia) de Catherine Corsini. 

Este tipo de producciones no solo refuerzan la visibilidad y autoafirmación del colectivo LGTBI sino también la diversidad y la protección de los derechos humanos.

XEGA
Homeless

EXPOSICIONES, PRESENTACIONES DE LIBROS, CONCIERTOS, MASTERCLASSES… EL FICX PRESENTA SUS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

El 59 FICX completará su programación con Actividades complementarias entre las que se celebrarán exposiciones, masterclasses, talleres de creación, presentaciones de libros y conciertos de la mano del Gijón Sound Festival.

El ilustrador, dibujante de cómic y director de animación Alberto Vázquez reúne en la exposición Fábulas sin moral más de treinta dibujos, ilustraciones, storyboards, extractos y clips de la realización de sus películas (Psiconautas, los niños olvidadosHomeless Home) en una ventana al universo fascinante de este artista ganador de tres premios Goya, en cuyos trabajos todo toma un cariz extraordinario. La muestra, organizada en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura de Gijón/Xixón, estará abierta al público del 17 al 29 de noviembre en el CCAI.

Animación Homeless home de Alberto Vázquez

La exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945), que también acogerá el CCAI del 18 noviembre al 6 de febrero de 2022, recupera un vínculo entre ambos países que durante largo tiempo ha permanecido sumido en la invisibilidad: el que tejieron miles de españoles que a finales del siglo XIX y principios del XX cruzaron el Atlántico en busca de una oportunidad. La selección del archivo fotográfico ha sido documentada durante más de una década por los investigadores y comisarios Luis Argeo y James D. Fernández, procedente de álbumes familiares de cientos de descendientes de españoles emigrados a Estados Unidos. La exposición está organizada por la Fundación Consejo España – EE. UU. en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón/Xixón.

Fotografía de la exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945)

De la cámara del fotoperiodista asturiano Alejandro Zapico, llega al Espaciu Astragal la exposición Tom Fernández. Películas, un testimonio de imágenes relativo a los rodajes de las películas dirigidas por el cineasta en Asturias: La Torre de Suso (2007) y ¿Para qué sirve un oso? (2011). La exposición, organizada por el Ateneo Obrero con la colaboración del Conseyu de la Mocedá de Xixón, se inaugura el 18 de noviembre y podrá visitarse hasta el 10 de diciembre.

Pinturas de cine de Rafa Rollón, realiza un recorrido pictórico por obras clave del cine como Rebeca, El Padrino, o 2001: una odisea del espacio, evidenciando cómo la pintura y el séptimo arte son dos disciplinas artísticas que se complementan. El Café Dindurra acoge esta exposición del 13 de noviembre al 5 de diciembre.

Cartel de Pinturas de cine de Rafa Rollón

El prestigioso cineasta experimental austriaco Peter Tscherkassky ofrecerá una masterclass con traducción simultánea en la que analizará detalladamente el proceso de elaboración de su película Instructions for a Light and Sound Machine (2005), realizada (sin filmar) a partir del metraje del wéstern El feo, el bueno y el malo de Sergio Leone. La actividad se desarrollará el jueves 25 de noviembre (19.15 h) en la Escuela de Comercio con entrada libre.

La directora Ainhoa Rodríguez, que ha conquistado recientemente al público y a la crítica internacionales con su primer largometraje Destello Bravío (2021) y que fue ganadora en la edición anterior del FICX con el Premio DCP Deluxe Work-in-Progress, impartirá una clase magistral sobre el proceso de creación de su película el 23 de noviembre a las 10:00 h en Spaces Gijón. Esta actividad está desarrollada con el apoyo de la Cátedra de Cine de Avilés y Universidad de Oviedo.

Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez

El FICX ofrece asimismo el Taller de creación de series web a cargo del guionista Miguel Canalejo y la directora Lucía Estévez, creadores de Xan. El objetivo principal del taller consiste en que los participantes trabajen conjuntamente para escribir, rodar, editar y subir a internet el piloto de una serie web. El taller se desarrollará del 22 al 26 de noviembre de 10 a 15 h en el CCAI.

Las inscripciones a las masterclasses y al taller podrán realizarse a través de la web ficx.tv.

Dentro de las Actividades complementarias, el FICX se enorgullece de volver a colaborar en la edición y presentación de libros.  Este año, el FICX colabora en la edición de Los cines por venir de Jerónimo Atehortúa Arteaga, un libro de diálogos sobre la creación cinematográfica contemporánea publicado por la Editorial Muga. El festival también acogerá las presentaciones de TREJO: Mi vida de crimen, redención y Hollywood, libro que narra las trepidantes vivencias del actor estadounidense Danny Trejo (Abierto hasta el amanecer, Machete y Spy Kids); Cines Africanos. Conversaciones, desafío y críticas, publicación coordinada por Beatriz Leal Riesco y editada por la Fundación El Pájaro Azul; y Mitorama, que ofrece un caleidoscopio de visiones literarias sobre la figura del mito en el cine.

TREJO: Mi vida de crimen, redención y Hollywood

Entre las Actividades Complementarias contaremos con la presentación del II Festival Internacional de Videoclips de Oviedo (FIVO) “Sección Asturias”. Y también con la exhibición de las piezas audiovisuales creadas durante su actividad académica por el alumnado del CIFP de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo (CISLAN). Se presentarán con el título Estamos de Cine en una sesión autogestionada que se celebrará en la Escuela de Comercio el 20 de noviembre (20h).

Al cartel de Gijón Sound Festival ya anunciado, con nombres como Maika Makovski, Christian Löffler, James Rhodes o Sílvia Pérez Cruz, se unen las programaciones de diversos locales de la ciudad, como Toma3 (Lewis McKale, Sir Alex, Ivana Castañón, Tarik Rahim, Mediocre DJ, Tigre en blanco y Dj Hulk); La Plaza, con una pinchada de Alex G. Calvo; y Bar Lucy, que acogerá a Sastre y a varios Dj’s. Completa el programa musical un concierto de Tricky (productor de Portishead, Massive Attack) en el Teatro de la Laboral, el 28 de noviembre.

Cartel Gijón Sound Festival

FICX RETOMA LA PRESENCIALIDAD PARA SEGUIR IMPULSANDO NUEVOS TALENTOS EN FICX PRO

La 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón volverá a desarrollar de manera presencial las jornadas FICX Pro, que comenzaron en 2017 con el nombre de Industry Days y que se han convertido a día de hoy en un relevante punto de encuentro para profesionales del audiovisual.  Su propósito es estimular la creación, impulsar el desarrollo de nuevos trabajos y favorecer la circulación de esos contenidos. FICX Pro tendrá lugar del 22 al 25 de noviembre con encuentros distribuidos en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, Laboral Ciudad de la Cultura y Spaces Gijón.

En FICX PUSH-PLAY Work-in-Progress se presentarán los proyectos en desarrollo seleccionados en la convocatoria de 2021 por su calidad técnica y creativa y su viabilidad. Estos proyectos son: Cando toco un animal (Sétima) de Ángel Filgueira; El mapa para tocarte (Lunática Producciones Audiovisuales y Mutante Cine) de Mercedes Afonso; H (Dvein Films) de Carlos Pardo Ros; Puerperio (Pili Álvarez) de Pili Álvarez; y Sobre las nubes (Trivial Media) de María Aparicio. Todos ellos optarán a los Premios DCP Deluxe Work-in-Progress, consistentes en la masterización DCP y al Premio OpenECAM Work-in-Progress, que otorga la posibilidad de utilizar las instalaciones y equipo disponible en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. La actividad cuenta para desarrollarse con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) como beneficiario del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

También tendrá lugar la presentación del programa La Incubadora (The Screen) impulsado por la ECAM con el objetivo de acompañar e impulsar a profesionales del sector en su recorrido laboral y creativo. El director Enrique Buleo y la productora Alejandra Mora compartirán su experiencia como proyecto seleccionado en esta tercera generación de La Incubadora con el largometraje Bodegón de fantasmas.

También se presentarán los proyectos en fase de desarrollo y preproducción seleccionados en la convocatoria FICX LAB 2021 que optan al Premio OpenECAM Work-in-Progress y un incentivo de 1.000 euros concedido por Asturias Paraíso Natural Film Commission. Estos son: Campolivar (Oberon Media) de Alicia Moncholí, Hablar de estas cosas (Fernando Lorenzana) de Fernando Lorenzana, El fin de todas las cosas (Diego Flórez y Luis Aceituno) de Diego Flórez Álvarez, Toda la noche lloviendo (Vicario Films) de Paula Vicario y Ana Sierra, Cartografías del monte (Samuel Fernandi) de Samuel Fernandi. Fuera de concurso se presentará Trashumancia de Penélope Paniagua Molina.

Todos los proyectos seleccionados en los distintos programas de desarrollo disfrutarán durante las jornadas de encuentros personalizados con profesionales que les ayudarán a impulsar sus películas.

Asimismo, el programa de este año incluye un pitching online de los proyectos seleccionados en el programa Future Frames 2021 de la European Film Promotion.

En el marco de FICX Pro 2021 también habrá ponencias sobre distintos temas de interés para profesionales del sector audiovisual: se abordarán las nuevas oportunidades de financiación y networking 2021-2027 de Europa Creativa MEDIA; tendrá lugar un encuentro sobre las ayudas para la organización de certámenes cinematográficos en España del ICAA; Jorge Rivero, coordinador de Laboral Cinemateca Cortos, impartirá una charla sobre estrategias para la distribución de cortometrajes; bajo el título ¿De qué viven los directores y directoras de cine? Se establecerán unas jornadas en las que se tratará de generar un manifiesto para que el público sea consciente de la realidad que vive la mayoría de la profesión; y la Asociación de Directores y Directoras ACCIÓN presentará sus estrategias y actividades claves para mejorar la situación de su profesión en España. Estas dos últimas actividades se desarrollan en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la entidad Derechos de autor de Medios Audiovisuales (DAMA).

Destinada a profesionales del sector audiovisual también se desarrollará Location Tour, una actividad que partirá de Laboral Ciudad de la Cultura para continuar el recorrido por enclaves de Gijón/Xixón con destacado interés cinematográfico. La actividad, que tendrá lugar el viernes 26 de noviembre a partir de las 9:30 h, está organizada por el Gijón Convention Bureau a través del Área de Turismo de Divertia en colaboración con Asturias Paraíso Natural Film Commission, la Asociación Acción y el FICX.

En coproducción con Asturias Paraíso Natural Film Commission, el alumnado de la Academia FICX 2021, la nueva propuesta didáctica impulsada por el Festival, disfrutará de una masterclass de guion impartida por Michael Zam, creador, guionista y docente nominado por sus trabajos a 2 premios Emmy.

ABIERTAS LAS ACREDITACIONES PARA FICX Pro 2021

Los encuentros y actividades de FICX Pro 2021 tendrán lugar los días 22, 23, 24 y 25 de noviembre en diversas localizaciones de la ciudad gijonesa: el Centro de Cultura Antiguo Instituto, Spaces Gijón y Laboral.

Este año continuamos ofreciendo un punto de encuentro profesional en el marco del FICX en el que favorecer la generación de nuevas sinergias entre agentes del sector, retomando la presencialidad.

El plazo para solicitar acreditación de industria estará abierto hasta el 18 de noviembre. Se requiere cumplimentar el formulario de acreditaciones. Esta acreditación permite el acceso a las actividades del programa para profesionales FICX Pro 2021. No da acceso a las proyecciones.

CHIARA MASTROIANNI, GONZALO SUÁREZ E ICÍAR BOLLAÍN, LOS PREMIADOS DEL 59 FICX

Chiara Mastroianni, Premio de Honor FICX 2021

El Premio de Honor FICX 2021 recaerá en la actriz Chiara Mastroianni (París, 1972) por su brillante carrera y en celebración de sus pasados, presentes y futuros logros.

Galardonada con el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cannes de 2019 por su papel en Chambre 212. Laureada en Locarno en 2010 y dos veces nominada a los Premios César. Chiara Mastroianni se ha convertido en una de las actrices más valoradas por el público y la crítica internacional contemporáneos.

Se podría afirmar que su talento tiene parte de carácter innato ya que es hija de la actriz Catherine Deneuve y del actor Marcello Mastroianni, dos figuras clave en la historia del cine, si bien ha consolidado una sólida y labrada trayectoria artística desde la década de los noventa. A su natural elegancia y delicadeza interpretativa se suma la acertada elección de los personajes que encarna.

En su filmografía cuenta con más de cuarenta películas. Comenzó su andadura profesional con el largometraje Ma saison préférée (1993) de André Téchiné, en el que actuó junto a su madre. Su interpretación le valió una nominación a mejor actriz revelación en los Premios César. Desde entonces ha ido conquistando con persistencia un sobresaliente reconocimiento por su trabajo.

Su carrera interpretativa se ha desarrollado apostando por el cine de autor independiente junto a prestigiosos cineastas como Manoel de Oliveira, Robert Altman, Arnaud Desplechin, Claire Denis, Gregg Araki, Mike Figgis, Benoît Jacquot o Christophe Honoré, con el que colabora habitualmente desde 2008. En su prolífica trayectoria cuenta con títulos como Trois vies et une seule mort (1996) de Raúl Ruiz, Comment je me suis disputé…(ma vie sexuelle) (1996) de Arnaud Desplechin, A Carta (1999) de Manoel de Oliveira, Le parole di mio padre (2002) de Francesca Comencini, Il est plus facile pour un chameau…(2003) de Valeria Bruni Tedeschi, Persépolis (2007) de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, Les bien-aimés (2011) de Christophe Honoré, Augustine de Alice Winocour (2012) o Les Salauds de Claire Denis (2013).

Mastroianni se encuentra actualmente inmersa en la filmación de Eureka, la nueva película de Lisandro Alonso, parcialmente rodada en España. El director argentino acompañará a Chiara Mastroianni en un encuentro especial con el público del Festival. La actriz recibirá el Premio de Honor en el acto de lectura del palmarés del 59 FICX, el 27 de noviembre, en el Teatro Jovellanos.

Chiara Mastroianni, Premio de Honor FICX 2021

Gonzalo Suárez, Premio Isaac del Rivero

El FICX otorga el II Premio Isaac del Rivero a Gonzalo Suárez, en colaboración con Filmoteca Española y en reconocimiento a su trayectoria creativa. Una trayectoria que le sitúa como figura única a nivel artístico tanto por sus logros en los campos de la escritura y el cine, como por la forma en que su obra se ha ido (re)definiendo a lo largo del tiempo como una de las más felizmente heterodoxas, gozosamente intempestivas y rotundamente personales de las últimas décadas. Una obra que sigue creciendo, más viva e inquieta que nunca.

Suárez nació en Oviedo, en 1934. Su familia se traslada a Madrid en 1936, donde les sorprende la Guerra Civil. Estudia Filosofía y Letras. Su primera ocupación fue el periodismo, en especial el deportivo, en El Noticiario Universal. Debutó en el cine con Ditirambo (1967). Fue precursor de la llamada Escuela de Barcelona. Entre sus títulos destacan La Regenta, Epílogo, Don Juan en los infiernos, Remando al viento y El detective y la muerte. Ha puesto ante la cámara a Charo López, Lex Barker, Ana Belén, Víctor Manuel, José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, José Luis Gómez, Paco Rabal, Victoria Abril, Hugh Grant, Fernando Guillén, Maribel Verdú, Ana Álvarez o Carmelo Gómez, uno de sus actores preferidos.

Con su carrera cinematográfica Gonzalo Suárez ha logrado un Premio Goya y un total de cinco nominaciones, además de galardones en Cannes (Epílogo), Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián (Remando al viento), el Premio Luis Buñuel por La Regenta y el premio honorífico de Sitges. Además, el cineasta asturiano es Premio Nacional de Cinematografía (1991), medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes (1990), Caballero de las Artes y las Letras (Francia) y Medalla de Plata del Principado de Asturias.

En 1963, Isaac del Rivero creó la Muestra de Cine para la Infancia y la Juventud, una ventana abierta, hasta entonces inédita en nuestro país. El FICX instauró en 2019 un premio que lleva su nombre, y que reconoce la trayectoria artística de profesionales vinculados a Asturias. La primera edición se otorgó al actor Javier Gutiérrez y tras el paréntesis de la edición pasada a causa de la crisis sanitaria, Gonzalo Suárez recibirá el premio en el acto de inauguración de la 59 edición el próximo 19 de noviembre.

El cine de Suárez estará presente en el 59 FICX por partida doble: con Don Juan en los infiernos, libre adaptación del Don Juan de Molière que le valió el Goya al mejor actor a Fernando Guillén, y con su nuevo cortometraje de animación Alas de tiniebla, con las voces de Charo López, José Sacristán y Ana Álvarez.

Gonzalo Suárez, Premio Isaac del Rivero

Icíar Bollaín, Premio Mujer de Cine 2021

El premio Mujer de Cine será entregado en el FICX a la directora, guionista y actriz Icíar Bollaín (Madrid, 1967) en su edición de 2021. Desde que debutara como directora en 1995 con Hola, ¿estás sola?, Bollaín ha logrado que sus películas tengan marca propia, reivindicando causas justas a través de historias feministas y militantes, como Te doy mis ojos, También la lluvia, Flores de otro mundo y, la más reciente, Maixabel.

Comenzó su carrera en el cine como actriz con El sur de Víctor Erice. Después trabajaría a las órdenes de Ken Loach, José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, Chus Gutiérrez y Felipe Vega, entre otros cineastas.

El trabajo de Icíar Bollaín como directora y guionista se ha visto recompensado con la obtención de dos Goya de un total de once nominaciones, además de reconocimientos en Cannes, Berlín, Guadalajara, Toulouse, Málaga y Valladolid, entre otros festivales internacionales. También en Gijón/Xixón le fue concedido ex aequo con su hermana Marina el galardón a la mejor actriz por Dime una mentira (1992).

Los últimos premios los recogió este mismo año en San Sebastián por Maixabel, donde se le reconoció la forma de narrar ese «viaje de encuentro, escucha y reparación» que fueron las reuniones entre la viuda de Juan Mari Jáuregui y el miembro de ETA que participó en el asesinato de su marido. Maixabel está incluida en los Pases Especiales del FICX, proyección amadrinada por la Tertulia Feminista Les Comadres y la Dirección General de Igualdad de Mujeres y Hombres. Esta proyección tendrá lugar el sábado 20 de noviembre en el Teatro Jovellanos, y antes se entregará el Premio Mujer de Cine 2021 a Icíar Bollaín.

Este premio, creado en 2011 por Mujeres de Cine (espacio de reivindicación y referencia del cine español realizado por mujeres), tiene como objetivo destacar la importancia de aquellas cineastas que han abierto camino, a la par que promocionar y visibilizar el trabajo de la mujer en la industria cinematográfica de nuestro país. Icíar Bollaín se une así a las realizadoras y guionistas Josefina Molina, Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet; la figurinista Yvonne Blake; la montadora Carmen Frías; la representante Katrina Bayonas; la actriz Mercedes Sampietro y las productoras Cristina Huete, Esther García y Marisol Carnicero, quien también visitará Gijón/Xixón para ceder el testigo del Premio Mujer de Cine a Bollaín.

Además de respaldar la entrega anual del Premio Mujer de Cine, la Dirección General de Igualdad de Mujeres y Hombres participa de forma activa en varias actividades del 59 FICX, desde el foco dedicado a la cineasta francesa Sandrine Veysset hasta conversatorios con Anisia Uzeyman (Neptune Frost) y Sofía Jallinsky (Palestra), y apoyo al Premio CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). Igualdad de Gijón/Xixón mantiene una intensa relación con el Festival desde hace años, colaborando en distintos programas y acciones transversales con el objetivo de erradicar toda discriminación por razón de género. Así, la Dirección General ha colaborado en secciones competitivas como la Selección Oficial, y en Pases Especiales, Esbilla y Focos, además de en Aula FICX y actividades complementarias.

Icíar Bollaín, Premio Mujer de Cine 2021

‘TRALALA’, PELÍCULA DE CLAUSURA DEL 59 FICX

La 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón pondrá su punto y final proyectando su película de clausura Tralala, de los hermanos Jean-Marie y Arnaud Larrieu.

El largometraje, que forma parte de la Selección Albar, fuera de competición, tras haber pasado por la Sección Oficial del pasado Cannes, es un desmelenado musical cuya composición corre a cargo del cantautor, actor, realizador y escritor francés Philippe Blanchard, popularmente conocido como Philippe Katerine, y que cuenta con canciones originales de Bertrand Belin, Dominique A, Jeanne Cherhal, Etienne Daho y Sein.

Es precisamente en Katerine, y en tu tema Sainte Vierge”, en quien está inspirado el protagonista de la nueva historia de los Larrieu, finalmente interpretado por Mathieu Amalric, dando vida a un tipo cuarentón, desfasado y alocado, cantante en las calles de París, que conoce una noche a una joven que poco después desaparece dejándole un enigmático mensaje: «Sobre todo, no seas tú mismo». Intrigado por el significado de esta aparición acaba viajando a Lourdes donde se encontrará con una conmovedora sexagenaria que cree que Tralala es en realidad su propio hijo, desparecido dos décadas atrás en Estados Unidos. Un papel que Tralala decidirá asumir encontrando así una nueva familia.

El elenco de la película se completa con un importante repertorio de actores franceses entre los que se puede encontrar a Denis Lavant, emblemático actor de las películas de Leos Carax, además de las también directoras de cine Maïwenn y Josiane Balasko, entre otros.

Tralala se estrenará en España en el Teatro Jovellanos de Gijón/Xixón, el próximo sábado 27 de noviembre a las 19:30 horas.

‘C’MON C’MON. SIEMPRE ADELANTE’ DE MIKE MILLS INAUGURARÁ LA 59 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIÓN

C’mon C’mon. Siempre adelante, la nueva película del prestigioso cineasta estadounidense Mike Mills, abrirá la 59 edición del FICX a competición dentro de la Selección Oficial Albar. Esta delicada y profunda historia sobre las conexiones entre los universos infantil y adulto, entre pasado y futuro, está protagonizada por Joaquin Phoenix, que regresa a la gran pantalla tras recibir el Óscar a la Mejor Interpretación por Joker (2019), acompañado del joven talento Woody Norman y de la reconocida actriz Gabby Hoffman, nominada a varios premios Emmy tras su trabajo en las series Girls y Transparent.
 
Phoenix interpreta magistralmente a un periodista cuya vida da un vuelco cuando, por cuestiones familiares, tiene que cuidar de su precoz sobrino de nueve años. Junto a él se embarca en un transformador viaje por carretera a través de Estados Unidos en el que ambos forjarán un inesperado y entrañable lazo. 
 
Con una excepcional banda sonora a cargo de los hermanos Dessner (The National), y filmada en un glorioso blanco y negro que recuerda al Woody Allen de Manhattan, C’mon C’mon. Siempre adelante promete convertirse en uno de los títulos imprescindibles del cine de autor norteamericano contemporáneo, como apunta su reciente paso triunfal por los festivales de cine de Telluride, Nueva York, Chicago o Roma.
 
Con En la cuerda floja en 2005, I’m Still Here en 2010 y C’mon C’mon. Siempre adelante en 2021, son ya tres las proyecciones inaugurales del FICX protagonizadas por Joaquin Phoenix en los últimos años. Tampoco se trata de la primera vez que el director Mike Mills presenta una película en Gijón/Xixón, pues ya compitió con su ópera prima Thumbsucker en la 43 edición del festival, en 2005, antes de su posterior éxito como cineasta, que le llevó a ser nominado al Óscar por el guion de Mujeres del siglo XX en 2017.
 
C’mon C’mon. Siempre adelante se estrenará en España en el Teatro Jovellanos de Gijón/Xixón a continuación del acto inaugural de la 59 edición del FICX, el próximo viernes 19 de noviembre.

https://youtu.be/F6mnutkwxSY

EXTENSIONES VUELVE A LLEVAR ALGUNOS DE LOS TÍTULOS MÁS DESTACADOS DE ESTA Y LA ANTERIOR EDICIÓN DE GIJÓN/XIXÓN A OTRAS LOCALIDADES ASTURIANAS

El Auditorio Niemeyer de Avilés proyectará Inside the Uffizi de Corinna Belz y Enrique Sánchez Lansch (martes 24), Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez, El Planeta de Amalia Ulman (jueves 25), Ninjababy de Yngvild Sve Flikke y Moneyboys de C.B. Yi (viernes 26).

El Planeta de Amalia Ulman

La Casa de la Cultura de Cangues d’Onís/Cangas de Onís acogerá dos de las películas más aplaudidas de la edición anterior: ¡Al abordaje! de Guillaume Brac (lunes 22) y First Cow de Kelly Reichardt (miércoles 24).

La Sala Loreto de Colunga también contará con ¡Al abordaje! (sábado 20) y First Cow (sábado 27).

El Nuevo Teatro de la Felguera, en Llangréu/Langreo, acogerá en un pase matinal destinado a centros educativos la película de animación Bella y el circo mágico (martes 23). En pase general, las y los espectadores podrán ver ¡Al abordaje! (miércoles 24).

¡Al abordaje! de Guillaume Brac

El Teatro Vital Aza de La Pola (Lena) también contará con las proyecciones de ¡Al abordaje! (viernes 19) y Bella y el circo mágico (lunes 22). Lo hará con pases especiales destinados, respectivamente, a centros de secundaria y educación infantil. Añadirá a su programación First Cow de Kelly Reichardt (viernes 26).

En Villaviciosa, en el Teatro Riera, también se podrán ver en pantalla grande ¡Al abordaje! (sábado 20) y First Cow (miércoles 24).

First Cow de Kelly Reichardt

EL FICX PROGRAMA UN TRAYECTO ÚNICO POR JOYAS CLAVE DE LA TEMPORADA Y GRANDES ESTRENOS EN LAS SECCIONES ESBILLA Y PASES ESPECIALES

Como es ya habitual en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, los Pases Especiales y la Sección Esbilla ofrecen un recorrido irrepetible a través del mejor cine internacional con títulos de diversas cinematografías y géneros. Y además, Esbilla estrena en 2021 tres nuevos apartados en su seno: Espectru, Equí y n’otru tiempu y Midnight Xabaz.

Tras la pista de los grandes estrenos de la temporada cinéfila

Esbilla Espectru se propone dibujar un panorama único en el audiovisual contemporáneo a través de ficciones que incluyen óperas primas y obras de cineastas consolidados/as.

En este contexto tiene su estreno estatal una de las grandes revelaciones del cine alemán del momento: Toubab (Alemania), ópera prima de Florian Dietrich, quien construye una comedia de enredo LGTBIQ+ sobre el amor y la amistad que habla con desarmante honestidad sobre temas como el racismo o la identidad en la Europa de hoy.

Toubab de Florian Dietrich

Por su parte, el director austriaco-taiwanés C.B. Yi aborda temáticas familiares complejas, con la prostitución masculina en el sur de China como contexto, en Moneyboys (Austria, Francia, Bélgica, Taiwán), un notorio debut tras las cámaras que tuvo una calurosa acogida en la sección Un Certain Regarddel pasado Cannes.

Casablanca Beats (Francia, Marruecos) de Nabil Ayouch, uno de los nombres clave del cine marroquí, ya ha sido etiquetada como la 8 Millas magrebí. La película representará al país árabe en la próxima edición de los Óscars y se estrena en España en el FICX tras competir en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

Con el aplauso de Sundance y San Sebastián, Mass (EE. UU.), debut como director del actor Fran Kranz (Dollhouse, La cabaña en el bosque) es un drama en tiempo real en el que dos parejas, interpretadas memorablemente por Martha Plimpton, Jason Isaacs, Ann Dowd y Reed Birney, se reúnen para sanar las secuelas de un crimen violento. Esta película forma parte de la sección Crossroads – Zinemaldia | FICX, en colaboración con el Festival de San Sebastián.

También tendrá su première española en Gijón el segundo largometraje de Anaïs Volpé, Entre les vagues (Francia), es una historia límite de amistad entre mujeres que aportó un soplo de aire fresco a la pasada Quincena de realizadores de Cannes, y en la que el tono vitalista de imágenes e interpretaciones termina por dejar paso al melodrama más conmovedor.

Entre les vagues de Anaïs Volpé

Vortex (Francia) es el drama minimalista y sereno con el que el director franco-argentino Gaspar Noé ha triunfado en la sección Zabaltegi-Tabakalera de San Sebastián. Lejos de su habitual radicalidad, Noé dirige al legendario Dario Argento y a Françoise Lebrun (La maman et la putain) en la piel de una pareja octogenaria que se enfrenta a su propia decadencia.

La debutante directora Tea Lindeburg firma con As in Heaven (Dinamarca) un intenso drama feminista en el que la religión y el heteropatriarcado se interponen en los sueños de la joven protagonista, obligada a asumir el rol de cuidadora familiar. Doblemente premiada en San Sebastián (mejor dirección y mejor interpretación protagonista), forma asimismo parte de la sección Crossroads.

Cierra este apartado el estreno de L’obscurité (España), cortometraje del asturiano Carlos Navarro en el que ha trabajado junto al fotógrafo asturiano Iván Martínez, y que es un homenaje al Chris Marker de La Jetée.

El compromiso de la no ficción para visibilizar lo invisible

Cine lúcido y apegado a la realidad, capaz de emocionar y de hacer reflexionar a un tiempo, caracteriza al apartado Equí y n’otru tiempu. En él tendrán cabida un conjunto de películas sensibles que, alejadas de convencionalismos narrativos, recuperan historias reales que corren el peligro de ser silenciadas.

Así, esta selección incluye estrenos en España tan destacables como Talking Like Her (Francia, EE. UU.), en la que Natacha Giler narra la misteriosa desaparición de la cantautora de los años 50 Connie Converse, considerada una de las pioneras del género en EE. UU.

Talking Like Her de Natacha Giler

Premiada como Mejor Película Internacional en el Festival de Tesalónica, Magaluf Ghost Town (España) de Miguel Ángel Blanca supone un acercamiento a la vida en la turistificada ciudad balear los meses fuera de temporada. Un proyecto que pasó por la sesión “Push Play” de las Jornadas FICX Pro de nuestro Festival en 2020.

El director de fotografía Joan Tisminetzky estrena mundialmente en el FICX su ópera prima D’ombres (España), que sigue la pista de Tomàs Pladevall, uno de los directores de fotografía más representativos y prolíficos del cine catalán, con títulos como Tren de sombras, de José Luis Guerín (cuya proyección completará esta sesión) o El silencio antes de Bach, de Pere Portabella. Pladevall estará en Gijón/Xixón en esta sesión acompañado por Guerín.

La película Disturbed Earth (España, Bosnia y Herzegovina, Macedonia) de Kumjana Novakova y Guillermo Carreras-Candi no solo recorre desde el ensayo poético la Srebrenica actual, sino también trata de reconstruir la que era antes del horror de la guerra de Bosnia.

También tras pasar por la sesión “Push Play” de FICXPro en 2020, la coproducción asturiana Shooting for Mirza (España y Bosnia y Herzegoniva) de Juan Gautier reconstruye la historia del mítico jugador de baloncesto Mirza Delibašić, quien se negó a abandonar su país durante la Guerra de los Balcanes.

La alemana Corinna Belz, conocida por sus películas sobre el pintor Gerard Richter y el escritor Peter Handke, dirige junto al asturiano Enrique Sánchez Lansch Inside the Uffizi (Alemania), un trabajo sobre la reinvención de la cámara del tesoro de los Medici para continuar atrayendo al público, y que se estrena en España en el FICX tras pasar por los festivales de Shanghai y Munich.

Inside the Uffizi de Corinna Belz y Enrique Sánchez Lansch

Californie (Italia), el primer trabajo de ficción de Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman, también tiene en el FICX su estreno estatal tras ser aplaudida en Venecia. La película, filmada a lo largo de cinco años, sigue la trayectoria de una joven marroquí mientras intenta encajar en una ciudad napolitana.

Eve Heller, cineasta estadounidense residente en Austria cuya obra ha pasado por el MoMA o el Louvre, presenta en Gijón Singing in Oblivion (Austria), un cortometraje sobre el cementerio judío Währinger de Viena que, sin el cuidado de las generaciones desplazadas o asesinadas, se ha convertido en el cementerio de un cementerio.

Natalia Cabral y Oriol Estrada, premiados en Gijón/Xixón en 2018 con su película Miriam miente, dirigen, entre la ficción y la no ficción, Una película sobre parejas (República Dominicana) para exponer las tribulaciones de una pareja de cineastas en pleno proceso de producción. Estreno en España.

Además, distintas películas asturianas tendrán su estreno oficial en esta selección: Robertina Turón, documental sobre la primera mujer bombera de Gijón/Xixón, un personaje de ficción, elaborada por el alumnado del IES Calderón de La Barca junto a su profesora, la cineasta Konchi Rodríguez; Esconderite, de Juan Luis Ruiz Fernández, documental que descubre la memoria de lugares y personajes de fotografías antiguas a través de imágenes de la actualidad; La inocencia interrumpida, de José Riveiro, largometraje sobre los niños de la guerra; Pajares, del fotógrafo y editor Antonio Corral Fernández, un retrato del centenario trazado ferroviario que une Asturias con la Meseta, y Mines de Figareo. Memoria d’una llucha (1978-1980), de Alberto Vázquez, documental sobre uno de los conflictos más importantes en la minería asturiana en los años de la Transición.

Robertina Turón de Konchi Rodríguez

Cine de género más allá de estereotipos e ideas preconcebidas

El apartado Midnight Xabaz de Esbilla agrupa obras que redefinen el cine de género contemporáneo.

Escrita y dirigida por PJ McCabe y Jim Cummings (Thunder Road), The Beta Test (EE. UU., Reino Unido) combina terror, crítica social y comedia marciana en un Hollywood decadente. Estreno en España de uno de los títulos más esperados de la temporada.

Recién nominada a los prestigiosos Gotham Awards y tras su paso por San Sebastián, llega al apartado Crossroads del FICX el thriller político Azor, perturbadora ópera prima de Andreas Fontana (Suiza) co-escrita por Mariano Llinás que narra los tejemanejes de la banca privada suiza con las altas esferas de la Argentina en los 80.

El psico-thriller John and the Hole (EE. UU.) es el prometedor debut en la dirección de largos del español Pascual Sisto y tuvo su estreno mundial en Sundance. En él pone en escena una macabra historia sobre la transición a la edad adulta, escrita por el argentino Nicolás Giacobone (Birdman).

Los iraníes Shirin Neshat y Shoja Azari parten de un guión de Jean-Claude Carrière para filmar la onírica Land of Dreams (EE. UU., Alemania, Catar) una sátira surrealista sobre la identidad y las derivas de los Estados Unidos interpretada por Sheila Vand, Matt Dillon y William Moseley que pasó por la pasada Mostra de Venecia. Estreno en España.

Land of Dreams de Shirin Neshat y Shoja Azari

Premio honorífico en el Festival de Sitges, Mamoru Hosoda dirige Belle (Japón), una deslumbrante obra de animación que versiona La Bella y la Bestia, que fue ovacionada en el pasado Cannes y que ha alcanzado el número uno de la taquilla japonesa.

La fotografía gótica y oscura de Jonathan Ricquebourg define el tono de Earwig (Reino Unido, Francia, Bélgica) de Lucile Hadzihalilovic, un cuento fantástico sobre la pérdida de la inocencia que pasó por el pasado Festival de San Sebastián y que formará parte asimismo del programa conjunto Crossroads.

Pases Especiales 2021: Estrenos, presencias y cine expandido

Dentro de los Pases Especiales del 59 FICX, el director de culto estadounidense Abel Ferrara vuelve a Gijón/Xixón tras los estrenos de Alive in France (2017) y The Projectionist (2019) para presentar Zeros and Ones (Alemania, Reino Unido, EE. UU.), un oscuro thriller conspiranoico protagonizado por Ethan Hawke que nos supone una puesta al día de obras como The Blackout o New Rose Hotel.

Zeros and Ones de Abel Ferrara

Tras pasar por Róterdam y el MoMA de Nueva York, entre un sinfín de premios y festivales, Ainhoa Rodríguez presenta en el FICX Destello bravío (España), un sugestivo relato que retrata la despoblación del mundo rural a través de sus mujeres, albaceas de la tradición frente al mundo globalizado, y que también formó parte de la sesión WiP de FICXPro en 2020.

Concha de Plata, Premio FIPRESCI y Premio Feroz en el pasado Festival de San Sebastián, Jonás Trueba presenta en Gijón/Xixón Quién lo impide (España), una propuesta de cine inmersivo que se adentra en la vida de un grupo de adolescentes para hablarnos de lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo. Película que cierra el programa Crossroads – Zinemaldia | FICX en colaboración con el Festival de San Sebastián.

Por su parte, José Luis Guerín realiza una indagación poética y detectivesca en torno a la imagen cinematográfica a partir de filmaciones del singular pionero del cine amateur, Gérard Lleury, en Tren de sombras (España), película que se proyectará en presencia del cineasta y de la que se cumple ya casi un cuarto de siglo.

El asturiano Luis Argeo estrenará su último trabajo Empatía (España), una película que complementa la exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE. UU. (1868-1945) que se inaugurará el 18 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón/Xixón.

El Gijón Sound Festival, que pondrá las notas musicales a la 59 edición del FICX, presenta Las manos de Orlac, una intervención músico-poética de este clásico del expresionismo alemán por parte de la superbanda asturiana Negrón, formación compuesta por integrantes de Cicada, Galgo, Pablo und Destruktion y Winchester, que revitaliza y redefine el espíritu que acompañó a la obra maestra de Robert Wiene en su estreno hace ya casi un siglo.

Las manos de Orlac, la intervención músico-poética de Negrón

MAREXADA DE CINE A CONTRACORRIENTE EN LAS SALAS DEL 59FICX

Navegando en dirección opuesta a la corriente del mar, así encara el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón su 59 edición, a través de la mirada del cineasta Ramón Lluís Bande. El gijonés ha creado para el FICX Folaxe, una pieza cinematográfica que hará las veces de cabecera y que recupera imágenes del fotógrafo Constantino Suárez tomadas en enero de 1937 en el muro de la emblemática Playa de San Lorenzo. Del mismo modo que los transeúntes de la foto-novela del director gijonés parecen no temer al mar indómito, en su nueva edición el FICX propone al público sumergirse en la marexada de cine a contracorriente que inundará las salas de Gijón/Xixón del 19 al 27 de noviembre.

Folaxe de Ramón Lluís Bande

Tras una edición forzosamente virtual, el Festival reivindica el acto colectivo de ir al cine y recupera su papel clave como punto de encuentro entre el público y el cine de nuestro tiempo que rara vez llega a las pantallas o a las plataformas de streaming. Componen la Selección Oficial treinta títulos diversos y heterogéneos que, desde las competiciones Retueyos, Albar y Tierres en trance describen con honestidad un mundo en (re)construcción y reivindican la función social del cine en el contexto actual. Los focos del Festival, con Radu Jude y João Rosas como protagonistas (a los que se suma la retrospectiva dedicada a Sandrine Veysset) confirman el posicionamiento del Festival como lugar para el descubrimiento de cineastas imprescindibles que se adelantan a su tiempo. El FICX continúa con su línea de descubrir en España joyas del cine independiente, así, el 95% de las películas de las competiciones Retueyos y Tierres en trance no tienen distribución comercial asegurada en nuestro país.

Retueyos, diez revelaciones del cine que amaremos mañana

Los/as cineastas noveles que irrumpen en el panorama audiovisual internacional, planteando argumentos y discursos múltiples y abiertos, tienen su sitio en la Competición Retueyos de la Selección Oficial del FICX, una sección que marca la dirección de un festival que cree y apuesta por las nuevas miradas como sentido fundamental de su existencia. Óperas primas, segundos y terceros largometrajes que tendrán su estreno nacional en Gijón/Xixón.

Tras pasar por Rotterdam, la georgiana Juja Dobrachkous presenta Bebia, à Bebia, à mon seul désir (Georgia, UK), una contundente ópera prima que filma los paisajes abruptos de Georgia en blanco y negro para profundizar en el claroscuro de los conflictos familiares que debe afrontar la joven protagonista ante la muerte de su abuela.

Bebia, à mon seul désir de Juja Dobrachkous

La pareja de cineastas Julie Lecoustre y Emmanuel Marredebuta en la dirección cinematográfica con Rien à foutre (Bélgica, Francia), crónica de la soledad de los ambientes profesionales modernos que pasó por Cannes y que protagoniza de forma brillante Adèle Exarchopoulos en la piel de una azafata de una línea aérea low cost.

El competitivo y cruel mundo del deporte es el universo donde se localiza la historia de Olga (Suiza, Ucrania, Francia), primera película del joven cineasta Elie Grappe, premiada en la Semana de la Crítica de Cannes, que narra la historia de una adolescente que debe abandonar a su familia en una convulsa Ucrania, para desarrollar su prometedora carrera como gimnasta en Suiza.

Anisia Uzeyman y Saul Williams presentan Neptune Frost (Ruanda, EE. UU., Francia), un musical psicotrónico y netamente político que dibuja un universo onírico de estética apabullante mientras denuncia la explotación de los recursos africanos para el desarrollo tecnológico del Primer Mundo.

Los creadores de la serie de culto Strip-Tease, que se emitió durante 20 años en France 3 y en RTBF, Jean Libon y Yves Hinant, presentan en Gijón/Xixón Poulet frites (Francia y Bélgica), emocionante film policíaco que narra la trepidante investigación en torno a un asesinato en los albores de la telefonía móvil.

Poulet frites de Jean Libon y Yves Hinant

El FICX estrena en España una de las grandes sensaciones del pasado Festival de Venecia: El thriller político Captain Volkonogov Escaped (Rusia, Estonia, Francia) de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov, ambientado en la Gran Purga de Stalin, con Yuriy Borisov, uno de los actores del momento, encarnando a una especie de Jason Bourne soviético.

A estos títulos deben sumarse los ya anunciados anteriormente: El Planeta de Amalia Ulman, Ninjababy de Yngvild Sve Flikke, Imaculat de Monica Stan y George Chiper-Lillemark y We’re All Going to the World’s Fair de Jane Schoenbrun.

Albar, cineastas consagrados/as que siguen cuestionando su entorno

Catherine Corsini contextualiza La fracture (Francia, Finlandia, Israel, Alemania) en una noche frenética en las urgencias de un hospital de París, donde las rupturas son físicas, emocionales y sistémicas, pero donde la catarsis y la comedia amortiguan la gravedad de un discurso social y político de los chalecos amarillos que no hace concesiones. Premiada en el pasado Cannes, la cinta está protagonizada por Valeria Bruni Tedeschi y Marina Foïs.

Con Hygiène sociale (Canadá), Denis Côté llega al FICX con un premio a la Mejor Dirección en la pasada Berlinale. En esta singular comedia moderna protagonizada por Maxim Gaudette, el canadiense pone el foco en la crisis de la mediana edad de su protagonista, quien confronta la vida a través de conversaciones con las mujeres que lo rodean.

Además de la ya anunciada In Front of Your Face, el coreano Hong Sang-soo concurre también con Introduction (Corea del Sur), tragicomedia estrenada en la pasada Berlinale, que vuelve sobre el tema de las relaciones familiares, para insistir con su inconfundible estilo en el absurdo, la belleza y el misterio de la condición humana, poniendo la juventud en el centro de la historia.

Introduction de Hong Sang-soo

Radu Muntean, indiscutible voz de referencia del nuevo cine rumano (y ganador del FICX en 2010), regresa a Gijón/Xixón con Întregalde (Rumanía), el nombre de un pueblo de Transilvania al que tres cooperantes urbanitas viajan llevando ayuda humanitaria y donde explorarán, al quedar atrapados, los límites del altruismo. El cine social, la comedia negra y el documental antropológico se combinan en esta propuesta aclamada en la Quincena de los Realizadores de Cannes.

Dan Mirvishescribe, produce y dirige 18 ½ (Estados Unidos), una de las películas del año en EE. UU. protagonizada por Willa Fitzgerald (Rétame), John Magaro (First Cow) y Bruce Campbell (Posesión infernal). Suspense y comedia alrededor de la única copia del famoso intervalo de 18 minutos y medio desaparecido de las grabaciones que Nixon hacía de sus reuniones en el Despacho Oval, y que nunca pudo conocerse durante el proceso del caso Watergate.

Otro de los grandes estrenos del FICX es Marinheiro das Montanhas (Brasil, Alemania, Francia) la nueva película del brasileño Karim Aïnouz. En esta ocasión el realizador de Viajo porque preciso, volto porque te amo protagoniza en primera persona una emotiva road movie por Argelia que le permitirá reconectar con sus orígenes familiares.

Llega asimismo a Gijón/Xixón el nuevo film del siempre provocador Bruno Dumont. Presentada en Cannes, France (Francia, Alemania, Bélgica, Italia) es una comedia negra con la que Dumont vuelve a cargar contra el lado oscuro de la humanidad, esta vez personificado en una popular periodista televisiva que reta en su ejercicio los límites de la moral y a la que da vida Léa Seydoux.

France de Brumo Dumont

Junto a estas obras completan la Selección Albar las ya anunciadas anteriormente: The First 54 years – An Abbreviated Manual for Military Occupation de Avi Mograbi, In Front of Your Face de Hong Sang-soo y El profesor Bachmann y su clase de Maria Speth.

España, Portugal y América: Pasado y presente en Tierres en Trance 

Tras su aclamada ópera prima Dhogs (2017), el gallego Andrés Goteira presenta el estreno mundial de Welcome to ma maison (España), explosiva mezcla de géneros con la que regresa a la dirección para narrar las desventuras de Igor Fernández, un peculiar actor obsesionado con la figura de Nicolas Winding Refn.

La cineasta portuguesa emergente Cláudia Varejão estrena en España, en Gijón/Xixón, su hipnótico tercer largometraje, Amor Fati (Portugal, Suiza, Francia), una fábula sobre el amor en cualquiera de sus formas construida sobre las claves del realismo mágico, en un universo flotante habitado por seres en busca de su ‘otra mitad’.

Amor Fati de Cláudia Varejão

El maestro Edgardo Cozarinsky dirige Medium (Argentina), delicado retrato de la pianista Margarita Fernández, en otro tiempo parte de la vanguardia estética de Argentina, que evita lugares comunes y que trasciende la anécdota personal para hablar, entre otras muchas cosas, de la historia reciente del país.

Dirty Feathers (México, EE. UU.) del debutante Carlos Alfonso Corral sigue los pasos de seres desahuciados en la localidad fronteriza de El Paso, entre EE. UU. y México. Desprovisto de juicios morales, el mexicano abunda en recursos poéticos para aplicar una mirada cálida y humana a las historias que fue premiada en Moscú.

Las atmósferas y los sonidos de Ciudad de México son el hilo conductor de Mostro (México), película del Colectivo Colmena dirigida por José Pablo Escamilla. Un viaje alucinado por la periferia de la gran urbe en busca de una chica desparecida que supuso una de las grandes revelaciones del pasado Festival de Locarno.       

Llega al FICX después de su paso por el Festival de Ámsterdam Las Cercanas (Argentina) de María Álvarez, última entrega sobre el paso del tiempo y el efecto del arte en las personas tras El tiempo perdido (FICX’20), que hace protagonistas a Isabel y Amelia Cavallini, dos hermanas gemelas ex concertistas de piano y celebridades en su juventud, que conviven en una casa abarrotada de recuerdos.

Las Cercanas de María Álvarez

Juan Pablo Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky desafían los límites del humor y los géneros cinematográficos en Palestra (Argentina), un análisis voyeur del universo femenino, de la mano de tres amigas que son observadas mientras se someten a una inocente sesión de depilación. Una de las óperas primas más audaces y punkis del año, estrenada en BAFICI.

Completan la Selección de Tierres en Trance las ya anunciadas Edna de Eryk Rocha, Apenas el sol de Arami Ullón, y Un cielo impasible de David Varela.

El cortometraje se abre paso con fuerza entre el oleaje del FICX

La Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, calificadora para los Premios Óscar de la Academia Estadounidense y para los Goya de la Academia Española, aglutina una veintena de títulos en su competición.

En este marco, el FICX programa piezas de cineastas consagrados/as que desde Galicia marcan un rumbo cinematográfico con acento propio, como Sycorax de Lois Patiño y Matías Piñeiro (Portugal, España), único corto español que compitió en el pasado Festival de Cannes, o el estreno de O Niño Dos Paxaros de Lucía Estévez, uno de los nuevos valores de nuestro cine, y Así vendrá la noche de Ángel Santos, cineasta clave de la cinematografía española reciente. A ellas se unen muestras del cine asturiano más pujante, como los cortos Patología mamaria de Teresa Marcos y Manual de la siega de Samuel Fernandi, trabajo seleccionado en el FICX Pro LAB en 2020.

Patología mamaria de Teresa Marcos

Estas obras competirán con piezas tan esperadas como Train Again del maestro Peter Tscherkassky (Austria) uno de los autores más admirados por el FICX, con propuestas como The Star de Nadav Lapid (EE. UU., Israel), presentada en el Festival de Cannes 2021, o A Day In A Life de Larry Clark y Jonathan Velasquez (Francia).

Completan la selección de cortometrajes Construcción de un sonido del cineasta chileno afincado en España, Cristóbal Arteaga (Chile), Fabián canta de Diego Crespo (Argentina), Kindertotenlieder de Virgil Vernier (Francia), Seja Como For de Catarina Romano (Portugal), Silabario de Marine de Contes (Francia, España), Otacustas de Mercedes Gaviria (Colombia), Premio Jurado Joven de la Selección Tierres en Trance en el FICX 2020, Vathikofto de Ioanna Kryona (Grecia), Bato Nebo de Luzia Johow (Georgia, Austria) y Snorrie de Victoria Warmerdam (Países Bajos).

Fabián canta de Diego Crespo

Los Focos del FICX: Radu Jude y João Rosas, además de Sandrine Veysset

En su 59.ª edición el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón se detiene a descubrir/reivindicar la obra de cineastas que proponen nuevas formas de entender el hecho cinematográfico.

En esta línea, el Festival proyecta los títulos más recientes del cineasta rumano Radu Jude, con la proyección de Bad Luck Banging or Loony Porn (Rumanía, Luxemburgo, República Checa, Croacia) ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival de Berlín y película que representará a Rumanía en los Óscars. Asimismo, el Festival ofrecerá por primera vez en España los cortometrajes Semiotic Plastic (2021), Caricaturana (2021), Punish and Discipline (2019) y A Fable (2020).

Semiotic Plastic de Radu Jude

Además, el FICX ofrecerá una muestra de la filmografía del portugués João Rosas, de quien el Festival proyectará sus aplaudidos y sensibles mediometrajes Entre Campos (2012), Maria do Mar (2015); y Catavento (2020), su última película hasta la fecha. Estos tres trabajos están relacionados entre sí a través de un personaje, Nicolau, que vive una evolución parecida al de Antoine Doinel en las películas de François Truffaut. En estas películas se ve el desarrollo y la presencia permanente de este personaje, una especie del trasunto de un Doinel lusitano.

Catavento de João Rosas

Junto a Rosas y Jude, como ya se avanzó hace semanas, el FICX dedica una retrospectiva a Sandrine Veysset (Aviñón, Francia, 1967), sin duda uno de los secretos mejor guardados del cine francés contemporáneo.

La imagen del 59 FICX es del diseñador gijonés Marco Recuero.

Imagen del 59FICX, obra de Marco Recuero

‘CASABLANCA BEATS’ SE UNE A LA SECCIÓN ENFANTS TERRIBLES

‘Casablanca Beats’ de Nabil Ayouch, se incorpora a la programación de Enfants Terribles de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, sumando así a una propuesta que vuelve con fuerza a las salas y con el espíritu renovador de siempre, configurando una cuidada propuesta que reivindica el cine y el discurso audiovisual como herramientas indispensables para la educación de los más jóvenes.

Nabil Ayouch, uno de los nombres clave del cine marroquí, pone el foco argumental en el efecto de la educación musical como herramienta para el crecimiento personal, la conciliación cultural y la confraternización. Estrenada en la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes, el director de ‘Los caballos de Dios’ vuelve a visitar aquel lugar de Casablanca para narrar, esta vez, la historia del rapero Anas Basbousi (que se interpreta a sí mismo), artista que ha creado en un centro cívico un programa de educación musical para jóvenes a través del hiphop. Llena de vitalidad y energía, ya etiquetada como la ‘8 Millas’ marroquí, la película ha sido elegida para representar a Marruecos en la próxima edición de los Oscars.

Póster de Casablanca Beats

EL FICX PRESENTA FOLAXE, EL TRÁILER OFICIAL DE SU 59 EDICIÓN, DIRIGIDO POR RAMÓN LLUÍS BANDE

El tráiler oficial de la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón está firmado por el cineasta gijonés Ramón Lluís Bande. Folaxe es la primera pieza audiovisual producida en exclusiva para el FICX e inaugura una propuesta artística que ambiciona dotar al certamen de cabeceras de autor con cortometrajes de cineastas asturianos.

Folaxe es una pieza artística con entidad propia, fruto de la mirada de Ramón Lluís Bande sobre el FICX. La foto-novela del director asturiano recoge el trabajo del fotógrafo republicano Constantino Suárez, en una serie de imágenes tomadas en enero de 1937 en el Muro de San Lorenzo, fotografías que forman parte de los fondos del Muséu del Pueblu d’Asturies.

En palabras de Bande: «En Folaxe continúo explorando las posibilidades de traducir al lenguaje cinematográfico el trabajo del fotógrafo Constantino Suárez, como ya hice en mi película anterior, Vaca mugiendo entre ruinas –estrenada en la sección oficial de la última edición del FICX–. El resultado, en este caso, es un pequeño relato minimalista y costumbrista, una estampa, que, como tráiler de la 59 edición del Festival, puede explotar todo su potencial polisémico».

Ramón Lluís Bande mantiene una destacada relación con el FICX, donde dio a conocer sus primeros trabajos. En 2018, con Cantares de una revolución, el cine asturiano regresó a la competición internacional, logrando el Premio Especial del Jurado. En la sección oficial de cortometrajes presentó Aún me quedan balas para dibujar (2017) y su cortometraje Malu ganó el Día d’Asturies en 1999. Bande ha formado parte del equipo formativo de Academia FICX, la actividad didáctica dirigida a jóvenes que el Festival ha puesto en marcha este año.

Folaxe podrá verse próximamente en los canales del FICX.

Cartel Folaxe

GIJÓN SOUND FESTIVAL CONFIRMA NUEVOS ARTISTAS

Mohama Saz, Maika Makovski, Las Malvinas y Los Zigarros se suman al cartel de la novena edición de Gijón Sound Festival, que tendrá lugar del 19 al 27 de noviembre en diversas sedes de la ciudad.

El encuentro musical, que coincide en fechas con la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón en lo que es su segundo año consecutivo de colaboración convirtiéndose en su banda sonora, ya había confirmado a Christian Löffler, Depedro presentando “Érase una vez”, James Rhodes, Lorena Álvarez y Negrón presentando “Las manos de Orlac” y Sílvia Pérez Cruz en solitario presentado “Farsa”.

El Teatro de Laboral Ciudad de la Cultura y el Teatro Albéniz serán las sedes que acogerán los conciertos, distribuidos desde el sábado 20 y hasta el sábado 27 de noviembre en horario nocturno.

Organizado por Divertia Gijón y producida por Mestizo Producciones, las entradas de Gijón Sound Festival, así como toda la información sobre fechas, sedes y horarios, pueden encontrarse en su página web.

Todos los conciertos se adaptarán a las normas y protocolos Covid-19 establecidos por las autoridades sanitarias en el momento de celebración del evento.

Cartel Gijón Sound Festival 2021

LOS ENFANTS TERRIBLES DEL FICX: BUCEAR EN OTROS CINES PARA EDUCAR MÁS ALLÁ DEL AUDIOVISUAL

Una cita que nació como festival de cine y televisión para niños y jóvenes no puede olvidar la misión con la que fue ideada. Enfants Terribles vuelve con fuerza a las salas y con el espíritu renovador de siempre, a pesar de ser la sección de más trayectoria del FICX. Títulos que llegan por primera vez a España desde festivales como Cannes, Berlinale o BAFICI, configurando una cuidada propuesta que reivindica el cine y el discurso audiovisual como herramientas indispensables para la educación de los más jóvenes.
 
El 59 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón apuesta por seguir sorprendiendo y descubriendo a los públicos del mañana con ese cine que se esconde tras los grandes estrenos y que no suele pisar las salas comerciales ni las plataformas en una sección competitiva que acumula más de 220.000 participantes desde su creación y que el pasado año, en una edición 100% online obligada por las circunstancias, captó a estudiantes de 160 centros educativos, agotando todos los visionados disponibles. Para su 59º edición el FICX llevará a cabo una combinación de ambos modelos, presencial y virtual.
 
La competición Enfants Terribles mantiene en 2021 su tradicional Premio a la Mejor Película de la sección otorgado por los/as más jóvenes, y ofrece una ecléctica selección de títulos, en formatos de animación o de imagen real y en géneros como la comedia, el drama o la fantasía. Relatos que profundizan en temáticas de interés para las nuevas generaciones, como la inmigración, la igualdad o la familia, reflejando otras culturas y modos de entender nuestra realidad. El objetivo que las recorre no es otro que el de mostrar historias que sean también catalizadoras del debate y la empatía entre el público más joven.

La Sección: la diversidad y la calidad como criterios

Pensando en educar la mirada en temas como la amistad, la lealtad o el amor, el FICX programa una serie de películas vitalistas que muestran, desde la aventura y el humor, otras formas de entender el mundo.

MISSIÓN ULJA FUNK

Es el caso de Mission Ulja Funk (Luxemburgo, Alemania, Polonia), ópera prima de la alemana Barbara Kronenberg que pudo verse en la pasada Berlinale. Ulja, una niña empoderada que quiere ser astrónoma, protagoniza esta entretenida road movie de aventuras por tierras alemanas, polacas y bielorrusas, junto a una corte de divertidos personajes que reman a favor de esta comedia surrealista.

Mission Ulja Funk de Barbara Kronenberg

LA ESTRELLA DE LOS SIMIOS

También en Berlín pudo verse La estrella de los simios (The Ape Star) (Suecia, Noruega, Dinamarca), filme basado en la novela homónima de Frida Nilsson que dirige la cineasta Linda Hambäck. Las voces de Pernilla August o Stellan Skarsgård dan vida a esta obra de animación tradicional sobre el amor incondicional, protagonizada por Jonna, una niña huérfana que es adoptada por una mamá gorila.

RATONES Y ZORROS. UNA AMISTAD DE OTRO MUNDO

Con igual pasión buscan amistad y afecto los intensos personajes de Ratones y zorros. una amistad de otro mundo (Even Mice Belong in Heaven) (República Checa, Francia, Eslovaquia, Polonia) de los debutantes Jan Bubenícek y Denisa Grimmová. Con una espectacular puesta en escena que combina stop motion de marionetas, animación 3D y efectos visuales, la película da cuenta del buen estado de forma de la animación de Europa del Este, a través de la trepidante aventura de una ratona y un zorro que, tras un accidente mortal, acaban en el cielo de los animales.

LUNÁTICOS (MOONBOUND)

Las aventuras para los más pequeños continúan en Lunáticos (Moonbound) (Alemania), en la que el director y guionista Ali Samadi Ahadi versiona uno de los libros infantiles más populares de Alemania. «Moonbound» es la historia del pequeño Pete y su grupo de amigos, que se embarcan en un emocionante y colorista viaje a la Luna para rescatar a su hermana pequeña, secuestrada por el malvado Moon Man.

Lunáticos de Ali Samadi Ahadi

ALGO SE ENCIENDE

Es el plan de Algo se enciende (Argentina) de la joven debutante Luciana Gentinetta, quien cuenta la historia real del feminicidio de Anahí Benítez en el sur de Buenos Aires. Gentinetta busca el efecto sanador del arte mientras profundiza en la intimidad de los acontecimientos en una obra que tiene en Gijón su estreno europeo tras ganar el Premio a la Mejor Película Argentina en el pasado BAFICI.

ANY DAY NOW

En Any Day Now (Finlandia) Hamy Ramezan se basa en su propia experiencia para contar la historia de Ramin, un adolescente de origen iraní que crece en el seno de la sociedad finlandesa mientras su familia espera conseguir la residencia legal en el país. Sin aferrarse a dramas ni emitir juicios, Ramezan habla de la fuerza del entorno familiar como fuente de valores en esta emocionante ópera prima.

SOUL KIDS 

Hugo Sobelman se adentra en la Stax Music Academy de Memphis para profundizar en su misión con Soul Kids (Francia), un viaje en el tiempo que pone en valor la educación musical como herramienta para el crecimiento personal, la conciliación cultural y la confraternización en los entornos sociales más deprimidos. Fundada a partir de la herencia del legendario sello de los años 60, la Stax transmite a su apasionado alumnado la Historia de la comunidad negra americana a través de los mayores éxitos del Soul.

Soul Kids de Hugo Sobelman

TIGERS

Ronnie Sandahl, a quien descubrimos gracias a su ópera prima ‘Underdog’, firma en Tigers (Suecia) un biopic que muestra la parte más inquietante del mundo del fútbol a través de la experiencia de Martin Bengtsson, joven talento que se retiró de la competición profesional en el Inter de Milán a los 19 años, dejando atrás un universo cruel que reflejó en las polémicas memorias ‘In The Shadow of the San Siro’ (2007).

OLGA

El mundo del deporte es también el universo donde se localiza la historia de Olga (Suiza, Ucrania, Francia), ópera prima del joven cineasta Elie Grappe premiada en la Semana de la Crítica de Cannes. La historia de una adolescente que debe abandonar a su familia en una convulsa Ucrania revolucionaria, para desarrollar su prometedora carrera como gimnasta en Suiza, en la soledad de un centro de alto rendimiento y bajo la presión de alcanzar el éxito a toda costa.

Olga de Elie Grappe

La programación de Enfants Terribles se completa con la proyección de los cortometrajes ‘No gracias‘ de Guillermo Alba y ‘Vida‘ de Agnes Ornia, obras ganadoras del concurso Corto&+ convocado dentro del marco de apoyo a la educación en valores promovido por la Fundación Municipal de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Gijón. 

Actividades paralelas

La mirada del Festival hacia el público más joven se expande más allá del visionado de las películas en un amplio catálogo de actividades paralelas.

Ya son clásicos los encuentros con los/as cineastas en las sedes de Enfants Terribles, en los que no sólo se intercambian preguntas sobre cine, sino también sobre los temas centrales de las películas fomentando el sentido crítico de los nuevos públicos del FICX.
 
Ampliando la oferta de alfabetización audiovisual del FICX, a estos encuentros se sumarán distintos talleres creativos sobre narrativa audiovisual, sobre carteles de cine y webseries, así como los clásicos encuentros con cineastas que explicarán su profesión en nuevas citas de ‘Los oficios del cine’, iniciativas que se suman a otras puestas en marcha ya el pasado mes de septiembre, como es el caso de Academia FICX.

La guía didáctica

Uno de los clásicos de Enfants Terribles es la guía didáctica que, desde hace décadas, el FICX pone a disposición de los centros participantes y que sirve como herramienta de apoyo para preparar la proyección en el aula, además de ofrecer pautas, recomendaciones y actividades para trabajar tras el visionado. Estas guías, editadas por el prestigioso escritor y crítico Jesús Palacios, estarán disponibles en formato digital y podrán descargarse de forma gratuita.
 
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón está organizado por Divertia S.A. Enfants Terribles está coproducido por Laboral Ciudad de la Cultura, cuenta con el apoyo del Programa MEDIA de la Unión Europea; está financiado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y por el Gobierno del Principado de Asturias a través de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Turismo; patrocinado por el diario El Comercio, y cuenta con la colaboración de Coca-Cola, Conseyu de la Mocedá del Principáu d’Asturias, Conseyu de la Mocedá de Xixón, Abierto hasta el amanecer, la Fundación Municipal de Cultura y Universidad Popular de Gijón/Xixón, Juventud Gijón/Xixón y la Fundación Municipal de Servicios Sociales de Gijón/Xixón.

Cartel Enfants Terribles. Obra de Marco Recuero

LA EDITORIAL MUGA Y EL FICX PUBLICAN LOS CINES POR VENIR, UN LIBRO DE DIÁLOGOS SOBRE LA CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA

La editorial Muga, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de de Gijón/Xixón, publica en España Los cines por venir, del director y productor Jerónimo Atehortúa Arteaga (Medellín, Colombia, 1984), una reflexión sobre el cine contemporáneo a través de conversaciones que interpelan a otras artes y disciplinas

En Los cines por venir participan dieciséis directores y directoras con voz propia con los/as que Atehortúa habla sin restricciones acerca del cine en general y de sus respectivas obras en particular, confrontando sus miradas y analizando el panorama de la creación contemporánea. Todo ello con un objetivo: indagar en aquello de lo que el cine nos provee que no pueden darnos otras disciplinas. Buena parte de los/as entrevistados/as son hoy día autores/as consagrados/as cuyo cine fue puesto en valor por primera vez en España por el FICX cuando su obra no era apreciada y/o comprendida. 

En Los cines por venir participan Béla Tarr, Víctor Erice, Mariano Llinás, Rita Azevedo Gomes, Víctor Gaviria, Lucrecia Martel, Alice Rohrwacher, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Kelly Reichardt, Lav Diaz, Radu Jude, Albert Serra, Pedro Costa, Albertina Carri y el añorado Luis Ospina. 

Atehortúa, productor de Como el cielo después de llover de Mercedes Gaviria, premio del Jurado Joven en el FICX en 2020, muestra una contigüidad de ideas entre cineastas al tiempo que genera iluminadoras fricciones entre sus posturas. Aunque estos diálogos se pueden leer de manera independiente, fueron escritos y ordenados para que cada uno contenga la memoria de los anteriores. 

Los cines por venir se dirige a quienes intuyen que el cine puede seguir viéndose como una experiencia viva y dialéctica. 

Portada de Los cines por venir

FICX Pro | LAB LANZA SU CONVOCATORIA PARA EL 2021, EN APOYO AL TALENTO ASTURIANO

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón convoca por segunda vez consecutiva FICX Pro | LAB, una iniciativa destinada a impulsar el talento joven, el desarrollo de obras con valor artístico y la dinamización de la creatividad dentro del sector audiovisual asturiano.

El programa formará parte del marco de actividades para profesionales FICX Pro, que en esta quinta edición continua explorando nuevos formatos de actividades orientadas a propiciar espacios de intercambio entre profesionales con el fin de favorecer la circulación de contenidos y la generación de nuevas sinergias.

FICX Pro | LAB tendrá lugar entre los días 22 y 25 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto.

DIRIGIDO A JÓVENES CINEASTAS DE ASTURIAS

FICX Pro | LAB está dirigido a jóvenes creadores con un proyecto en fase de desarrollo,  podrán presentar su trabajo ante profesionales del sector y recibir asesoramiento individual para desarrollar sus proyectos con éxito.

La inscripciónestará abierta del 5 al 29 de octubre a través de este formulario.

Las bases completas pueden consultarse aquí.

CRITERIOS DE SELECCIÓN Y PREMIOS

Se valorarán la originalidad y/o calidad artística y técnica de los trabajos, además de la viabilidad de los mismos y su vinculación con Asturias. 

La Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) otorgará el Premio OpenECAM a uno de los proyectos seleccionados con duración igual o superior a 45 minutos.  Además, Asturias Paraíso Natural Film Commission concederá 1000€ para la realización de uno de los proyectos seleccionados con duración inferior a 45 minutos.

EL FICX LANZA CONVOCATORIA PARA FORMAR SU JURADO JOVEN

El Festival Internacional de Cine de Gijón abre la convocatoria para seleccionar a los miembros del Jurado Joven para la 59 edición del certamen. Todos aquellos jóvenes de entre 17 y 25 años de edad podrán participar en esta convocatoria, previa entrega de una breve memoria de motivación y una crítica cinematográfica sobre una película estrenada en el último año o un breve vídeo-planosecuencia de temática libre.

El Jurado Joven otorgará el Premio JURADO JOVEN al Mejor Largometraje de la Selección Oficial Retueyos y el  Premio JURADO JOVEN al Mejor Cortometraje de la Selección Oficial. El plazo de presentación de solicitudes estará abierto desde el día 1 de octubre hasta el día 31 de octubre a las 14:00 horas.

La condición imprescindible para poder participar como miembro del Jurado Joven implican tener disponibilidad durante los nueve días que dura el certamen, del 19 al 27 de noviembre de 2021, con el objetivo de poder acudir a visionar las proyecciones de películas a competición.

Además, los miembros del Jurado Joven recibirán una acreditación completa que les dará acceso a todas las sesiones de cine además de a los actos de inauguración y clausura.

Aquí se pueden descargar las bases la ficha de inscripción para poder participar.

GIJÓN SOUND FESTIVAL PONDRÁ MÚSICA AL 59 FICX

La novena edición de Gijón Sound Festival, organizado por Divertia Gijón y producida por Mestizo Producciones, repite celebración durante el mes de noviembre. Se celebrará del 19 al 27 de noviembre, coincidiendo con la 59 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. De este modo, y siguiendo con la tradición colaborativa de ambos encuentros culturales, Gijón Sound Festival será la banda sonora del 59FICX.

Gijón Sound Festival ofrece, un año más, una propuesta que aúna música de la mano de artistas locales, nacionales e internacionalesChristian Löffler, Depedro presentando “Érase una vez”, James Rhodes, Lorena Álvarez y Negrón presentando “Las manos de Orlac” y Sílvia Pérez Cruz presentado “Farsa” son los conciertos ya confirmados para esta edición. En las próximas semanas, serán más los y las artistas que se sumen al festival.

Todos los conciertos se adaptarán a las normas y protocolos Covid-19 establecidos por las autoridades sanitarias en el momento de celebración del evento. La venta de entradas ya está disponible en la página web del festival www.gijonsoundfestival.com

Cartel de Gijón Sound Festival 2021

EL 59 FICX REVELA UN CINE DE RECONSTRUCCIÓN FRENTE A LA INCERTIDUMBRE

Cine honesto y sin eufemismos, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón interpela al efecto sanador del arte en su 59 edición. Sin renunciar a su extensión digital FICX.TV, el Festival vuelve a las salas del 19 al 27 de noviembre no solo para reivindicar el reencuentro con el cine como experiencia colectiva, sino, sobre todo, su importante función social en la vorágine de un mundo en reconstrucción. 

Más allá de las formas, de la narrativa, de las tensiones entre lo clásico y lo rompedor, el Festival pone el foco en el resurgir de las historias. Desde las tres secciones competitivas de la Selección Oficial, Retueyos, Albar y Tierres en trance, las miradas francas, claras y sin concesiones de las diferentes generaciones de cineastas que pasarán por el FICX ponen luz a una realidad en constante duda y cambio

Visibilizando y reuniendo esas miradas nada acomodaticias, el Festival avanza en su objetivo de convertirse en un agente activo para la circulación de películas que, en su inmensa mayoría, carecen de distribución comercial en nuestro país. 

Las películas que adelanta el 59FICX son las siguientes:

La Competición Retueyos presenta El Planeta (Amalia Ulman), Ninjababy (Yngvild Sve Flikke), Imaculat (Monica Stan y George Chiper-Lillemark) y We’re All Going to the World’s Fair (Jane Schoenbrun). Para más información hacer clic aquí.

La Competición Albar presenta In Front of Your Face (Hong Sang-soo), The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation (Avi Mograbi) y Mr. Bachmann and His Class (Maria Speth). Para más información hacer clic aquí.

La Competición Tierres en trance presenta Edna (Eryk Rocha), Apenas el sol (Arami Ullón) y Un cielo impasible (David Varela). Para más información hacer clic aquí.

Además, el 59FICX tendrá un foco a Sandrine Veysset. Para más información hacer clic aquí.

RETUEYOS, BROTES DE UN CINE QUE FIJA UN MUNDO EMERGENTE

Las incertidumbres que arroja el futuro inmediato se cuelan como eje central de trabajos de cineastas noveles que están irrumpiendo en el panorama audiovisual internacional con temáticas y discursos tan heterogéneos como vigentes y sinceros. 

La Competición Retueyos de la Selección Oficial marca la dirección de un festival que cree y apuesta por las nuevas voces, descubriendo revelaciones cinematográficas a través del estreno absoluto en España de sus primeros, segundos y terceros largometrajes. 

Con un derroche de picaresca y humor negro, el arrollador talento de la joven cineasta hispano-argentina Amalia Ulman refleja en su ópera prima El planeta la actual coexistencia entre la precariedad y las apariencias del lujo, retratada a través de una ciudad, Gijón, bajo los estragos de la última crisis. Co-protagonizada por la propia directora y su madre, Ale Ulman, tras su estreno en Sundance, obtuvo el premio a la Mejor Dirección y Mención Especial a la Interpretación de ambas en BAFICI, y formó además parte de la Sección Oficial de Karlovy Vary

El Planeta (Amalia Ulman)

Bebiendo del lenguaje del cómic, en Ninjababy la noruega Yngvild Sve Flikke lanza al espectador todos los interrogantes de una maternidad no deseada a través de las conversaciones entre una madre y su bebé ninja. Estrenada en Berlín, llega al Festival de Gijón para superar los clichés sobre el embarazo y los límites de género. 

Ninjababy (Yngvild Sve Flikke)

Imaculat es la propuesta que firman desde Rumanía Monica Stan y George Chiper-Lillemark. Drama con tintes autobiográficos que enfoca sin sordidez las tensiones que se crean en un centro de desintoxicación desde la mirada inocente de su joven protagonista. La película ganó el León del Futuro a la Mejor Ópera Prima en Venecia

Imaculat (Monica Stan y George Chiper-Lillemark)

Internet y su poder sobre los cuerpos y las emociones centra el debut en el largometraje de Jane Schoenbrun. Habitual del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y de Tribeca, presenta en el FICX, tras su paso por Sundance, We’re All Going to the World’s Fair donde explora los mundos paralelos de la cultura de los juegos de rol online a través de la lente creepypasta. Film hipnótico e inquietante que roza los universos asfixiantes de Black Mirror

We’re All Going to the World’s Fair (Jane Schoenbrun)

ALBAR, CINEASTAS INCANSABLES QUE SIGUEN AGITANDO CONCIENCIAS

El maestro coreano Hong Sang-soo, objeto de una retrospectiva en el FICX y ganador en dos ocasiones (la última de ellas con El hotel a orillas del río en 2018), regresa con In Front of Your Face, película minimalista estrenada en la pasada edición de Cannes. Articulada a partir de la deambulación melancólica de la protagonista por las calles de Seúl, el director continúa explorando la complejidad de las relaciones humanas, con personajes que van al hueso de las emociones. 

In Front of Your Face (Hong Sang-soo)

El aclamado documentalista Avi Mograbi vuelve a la competición del FICX (donde ya fue premiado en 2008) con una película que denuncia la ocupación israelí en Cisjordania y la Franja de Gaza. The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation parte de cientos de testimonios para exponer con todo detalle la estrategia no declarada del gobierno israelí para apropiarse de territorios palestinos. Una película que, como todas las anteriores del realizador, aún no ha logrado estrenarse en ninguna sala de cine en Israel. 

The First 54 years – An Abbreviated Manual For Military Occupation (Avi Mograbi)

Maria Speth, ganadora del Premio del Jurado y del Premio del Público en la última edición de la Berlinale, presenta en Gijón Mr. Bachmann and His Class, saludada por la crítica internacional como uno de los monumentos cinematográficos del año. Crónica sensible y absorbente sobre el compromiso incondicional (obsesivo y a veces incluso excesivo) de un maestro con su alumnado en una escuela de integración alemana

Mr. Bachmann and His Class (Maria Speth)

TIERRES EN TRANCE, MIRADAS IBEROAMERICANAS PARA RECUPERAR LA MEMORIA PERDIDA

La necesidad de mirar al pasado para entender el presente y reconstruir el futuro se manifiesta como necesaria y urgente en la programación de la sección Tierres en Trance que el Festival dedica a las cinematografías de nuestro país, de Portugal y de América del Sur. 

La memoria de la Amazonía brasileña, tierra de paisaje y paisanajes masacrados atraviesa la nueva película del brasileño Eryk Rocha que, tras presentar Breve miragem de sol en 2020, vuelve al FICX con Edna. El realizador de Cinema Novo parte de los poéticos escritos de la campesina Rodrigues de Souza para narrar una experiencia vital unida irremediablemente al devenir histórico de Brasil

Edna (Eryk Rocha)

La desaparición del pueblo ayoreo es el punto de partida de Apenas el sol, un humanístico e inspirador trabajo con el que la paraguaya Arami Ullón inauguró la última edición del Festival de Ámsterdam. Un viaje a las ricas raíces ancestrales en el Chaco paraguayo cuyo protagonista va registrando en casetes sus conocimientos, su lengua, su forma de ver y de explicar la realidad. 

Apenas el sol (Arami Ullón)

En Un cielo impasible, su segundo largometraje como director, David Varela resucita la batalla de Brunete, combinando testimonios en audio de excombatientes y civiles que vivieron aquel combate con el trabajo de investigación de un grupo de adolescentes. Con el estreno mundial de esta propuesta de cine colaborativo e intergeneracional, el cineasta representa a España en Tierres en Trance, abriendo el debate sobre la educación en las aulas, la memoria histórica y sus repercusiones en el mundo de hoy. 

Un cielo impasible (David Varela)

(RE)DESCUBRIENDO A SANDRINE VEYSSET

El festival gijonés dedica uno de los focos de su 59 edición a Sandrine Veysset (Aviñón, Francia, 1967), sin duda uno de los secretos mejor guardados del cine francés contemporáneo

Tras estudiar literatura moderna, Veysset decidió convertirse en cineasta después de trabajar junto a Léos Carax en Les amants du Pont Neuf. Su exitoso debut, Y’aura t’il de la neige à Noël?, logró el César a la Mejor Ópera Prima francesa en 1996. Después llegarían joyas como Victor … pendant qu’il est trop tard (1998); Martha… Martha (2001), o L’histoire d’une mère (2016). 

Desde su primera película, hace 25 años, el cine de Veysset explora un universo femenino poblado por mujeres poderosas en un mundo dominado por el control patriarcal. Su hábil mirada le otorga una identidad propia en el cine europeo, en línea con nombres como Agnès Varda o Chantal Akerman

Entre el realismo, la magia y lo onírico, su filmografía ofrece narraciones sin convenciones y sin lugar para la contemplación. En opinión de la realizadora, esa marca de la casa emerge en sus películas porque disfruta trabajando los lazos emocionales entre las personas. La propia Agnès Varda enfatizaba “cuán hábil es Veysset para hacernos compartir la confusión y las contradicciones”

LA MASTERCLASS INAUGURAL DE ACADEMIA FICX, CON MARGARITA LEDO, YA DISPONIBLE ONLINE

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, organizado por la empresa municipal Divertia Gijón S.A., da inicio a Academia FICX, una actividad didáctica que surge como parte de un plan integral de fomento de la creación audiovisual en Gijón y Asturias, con el objetivo de apoyar el conocimiento del cine de calidad.

La Masterclass inaugural del FICX corre a cargo de Margarita Ledo, escritora, cineasta y Catedrática de la Universidad de Santiago de Compostela. Bajo el título «Género, clase y nación», Margarita Ledo conversa con nuestra compañera Sara González acerca de su (forma de entender el) cine y más concretamente de su última película, Nación (2020). Aquí podéis disfrutar íntegramente de la charla:

SE ABRE LA CONVOCATORIA PARA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DE LA 59 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón celebrará su 59ª edición del 19 al 27 de noviembre de este año con un modelo híbrido que volverá a ofrecer  proyecciones presenciales en sus sedes habituales combinada con una oferta de programación online.

Por segundo año, la Selección Oficial del Festival acogerá un triple concurso internacional de largometrajes:

Selección Oficial-Retueyos incluirá una selección de películas dirigidas por cineastas que todavía están dando sus primeros pasos en su filmografía con su primer, segundo o tercer largometraje en una sección competitiva que servirá para reforzar la apuesta por el cine joven que es el principal objetivo del FICX desde hace años.

Selección Oficial-Albar (término asturiano que hace referencia a la madera de gran resistencia y calidad) donde competirán una selección de películas dirigidas por cineastas ya consagrados y con una sólida trayectoria en festivales internacionales.

Selección Oficial Tierres en Trance. Desde hace ya varios años algunas de las propuestas más vanguardistas e independientes y alejadas de los convencionalismos dentro del cine de autor contemporáneo provienen de América Latina, por lo que el FICX abrió en 2020 una sección exclusiva para películas de este ámbito (es decir, Brasil, Argentina, Colombia, Venezuela, Chile, Ecuador, Perú, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Cuba, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Puerto Rico, Panamá, República Dominicana, México, España y Portugal). El nombre de la sección rinde homenaje a uno de los grandes reformadores del cine latino y fundador del Cinema Novo en los años 60, el cineasta brasileño Glauber Rocha.

La convocatoria está abierta para largometrajes de más de 45 minutos de duración y cortometrajes de menos de 30 minutos de duración, que quieran participar en estas y otras secciones competitivas y no competitivas del festival, excepto para la competición asturiana que será objeto de una convocatoria específica en las próximas semanas.

Las candidaturas para participar en la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón están abiertas desde hoy y hasta el mes de septiembre en este enlace.

NACE ACADEMIA FICX, UNA NUEVA INICIATIVA DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL DIRIGIDA A JÓVENES ASTURIANOS/AS

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón presenta esta nueva propuesta didáctica que responde al afán por apoyar el conocimiento del cine de calidad, así como el deseo de seguir enriqueciendo la oferta didáctica audiovisual en Gijón y en el resto del Principado de Asturias.

Academia FICX se estructura mediante una serie de conferencias y módulos formativos impartidos por cineastas asturianos y dirigidos a un total de 15 jóvenes menores de 35 años de edad.

Este nuevo proyecto suma a otros que ya vienen tomando forma desde hace un tiempo, como la creación de FICX Pro | LAB en 2020; un programa destinado a jóvenes creadores/as asturianos/as que en su primera convocatoria recibió más de 20 proyectos cinematográficos. De esta manera, la nueva oferta didáctica complementa la ya existente iniciativa de apoyar el desarrollo de proyectos audiovisuales realizados por jóvenes cineastas asturianos, que además se beneficiarán de una serie de mentorías individuales para acompañar el desarrollo creativo de los mismos

Academia FICX cuenta con el apoyo del CISLAN, del Servicio de Relaciones Ciudadanas de Gijón y de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón.

Toda la información, bases y convocatoria disponibles aquí.

cartel 59 ficx

CICLO DE PROYECCIONES CINEMATOGRÁFICAS SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

Con motivo de la exposición Frente a frente. Dos visiones fotográficas de la Guerra Civil. Constantino Suárez y Florentino López “Floro” que puede verse en la Sala 2 del Centro de Cultura Antiguo Instituto se vienen desarrollando una serie de actividades paralelas que contextualizan y complementan el discurso expositivo de la muestra.

Dentro de estas actividades el próximo lunes 21 de diciembre dará comienzo un ciclo de proyecciones cinematográficas para el que la Fundación Municipal de Cultura Educación y Universidad Popular, en colaboración con el FICX/Divertia, ha seleccionado cuatro títulos de películas de diferentes épocas que con diferentes miradas abordan temas relacionados con le Guerra Civil española.

Las proyecciones tendrán lugar en el salón de actos de la Antigua Escuela de Comercio, la entrada es gratuita si bien se requiere inscripción previa a través de la agenda de cultura.gijon.es

La primera de las proyecciones, el lunes 21 de diciembre a las 19.00h, será la “La vaquilla”, película española dirigida por Luis García Berlanga en 1985 que en tono de comedia narra las peripecias de los soldados de ambos bandos en el frente de Aragón

El martes 19 de enero el turno será para la cinta “Vida en sombras”, una película rodada en 1948 por Lorenzo Llobet García y protagonizada por Fernando Fernán Gómez, que tuvo que enfrentarse a las barreras de la censura de la época, no pudiendo ser estrenada hasta 1953, y cayendo después en el olvido. En 1983 tras una cuidada restauración de Ferran Alberich la película fue reestrenada llamando muy positivamente la atención de la crítica. 

 “La maleta mexicana”,  película de Trisha Ziff rodada en 201, y cuya historia tiene ciertos paralelismos con la de la maleta con los negativos de Florentino López “Floro” que puede verse en la exposición “Frente a Frente”, se proyectará el 21 de enero ya que cuanta la historia de los 4.500 negativos que los prestigiosos fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David “Chim” Seymour tomaron durante la Guerra Civil Española y que, tras darse por perdidos durante la guerra, que aparecieron 70 años después dentro de una maleta en un apartamento de Ciudad de México.

Para finalizar el ciclo el jueves 28 de podremos ver Longa noite, película de  Eloy Enciso, rodada en 2019 que narra la historia de Anxo quien en la posguerra regresa a su pueblo en el interior de Galicia donde se cruza con una sociedad de, ganadores y vencidos de una España dividida.

Resumen:

Todas las proyecciones tendrán lugar en el Salón de Actos de la Antigua Escuela de Comercio, la entrada es gratuita previa reserva en la agenda de gijon.cultura.es  (Enlace directo:https://www.gijon.es/es/eventos/frente-frente-programa-de-actividades-paralelas)

  • Lunes 21 de diciembre | 19.00h

La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985. España)

  • Martes 19 de enero | 19.00h

Vida en sombras (Llobet Gracia, 1948. España) Duración: 90 min.

  • Jueves 21 de enero | 19.30h

La maleta mexicana (Trisha Ziff, 2011. España)

  • Jueves 28 de enero | 19.30h

Longa noite (Eloy Enciso, 2019. España)

LA ASTURIANA CELIA VIADA CASO GANA 7 PREMIOS EN LA 58 EDICIÓN DEL FICX

Buenas de nuevo! Os contamos en este boletín el palmarés de premios cuya lectura hemos retransmitido en directo a las 12.00 por FICX.TV. Atención, porque algunas de las películas galardonadas amplían su plazo de visionado, como os indicamos al final. Y porque además, todavía quedan dos actos online que podéis ver esta tarde.

Vamos con los premios.

FICX. Palmares del Festival Internacional de Cine de Gijon. Teatro Jovellanos.28/11/2020. Gijón. Carolina Santos

SELECCIÓN OFICIAL – RETUEYOS

El Jurado Internacional de la Competición Retueyos de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Pilar Monsell, Michael Zam y Mihai Chirilov ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Retueyos:

PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE ex aequo
«Marygoround» de Daria Woszek (Polonia, 2020) y «9 fugas» de Fon Cortizo. (España, 2020)

PREMIO AISGE A LA MEJOR ACTRIZ
Grażyna Misiorowska por «Marygoround». (Polonia, 2020)

PREMIO AISGE AL MEJOR ACTOR
Conrad Mericoffer por «Poppy Field» (Rumanía, 2020)

PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN
«Stray» de Elizabeth Lo (Estados Unidos, 2020)

SELECCIÓN OFICIAL – ALBAR

El Jurado Internacional de la Competición Albar de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Isabel Orellana Guarello, Carlos Marques-Marcet y Pilar Palomero ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Albar:


PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE
«First Cow» de Kelly Reichardt (Estados Unidos, 2019)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO A LA DIRECCIÓN
Tizza Covi y Rainer Frimmel por «Notes from the Underworld» (Austria, 2020)

PREMIO A LA DISTRIBUCIÓN
«Isabella» de Matías Piñeiro (Argentina, Francia, 2020)

SELECCIÓN OFICIAL – TIERRES EN TRANCE

El Jurado FIPRESCI de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Roger Koza, Albert Galera y Olga Skomoróshchenko ha concedido los siguientes premios a los largometrajes participantes en la Selección Oficial – Competición Tierres en Trance:

PREMIO FIPRESCI AL MEJOR LARGOMETRAJE
«Chaco» de Diego Mondaca (Bolivia, Argentina, 2020)

PREMIO FIPRESCI A LA MEJOR DIRECCIÓN
Celia Viada Caso por «La calle del agua» (España, 2020)

SELECCIÓN OFICIAL – CORTOMETRAJES

El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 58 Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por Miguel Dias, Anxos Fazáns y Stella Kyriakopoulos ha decidido otorgar el siguiente premio a la pelílcula de la Selección Oficial – Competición Cortometrajes:

 PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE
«To Grow under a Wild Cherry Tree» de Agata Olteanu (Rumanía, 2020)

JURADO JOVEN

El Jurado Joven de la 58ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por Covadonga Gil, Carlota Bárcena, Claudia González, Manuel Hevia y Rodrigo García, ha otorgado los siguientes premios:


PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SELECCIÓN OFICIAL-COMPETICIÓN TIERRES EN TRANCE
«Como el cielo después de llover» de Mercedes Gaviria Jaramillo (Colombia, Argentina, 2020)

PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SELECCIÓN OFICIAL
«This Day Won’t Last» de Mouaad el Salem (Tunez, Bélgica, 2020)

PREMIOS JURADO CINE ESPAÑOL

El Jurado de Cine Español integrado por Nuria Giménez, Beatrice Fiorentino y Ángel Santos ha concedido los siguientes premios:


PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE ESPAÑOL ESTRENADO DENTRO DE LAS SELECCIONES OFICIALES, ENFANTS TERRIBLES Y ESBILLA de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón.
«Entre perro y lobo» de Irene Gutiérrez (España, Cuba, 2020)

El Jurado otorga, además, MENCIÓN ESPECIAL
«Transoceánicas» de Meritxell Colell Aparicio y Lucía Vassallo (España, Argentina, 2020)

PREMIO RCSERVICE A LA DIRECTORA DE LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA
Irene Gutiérrez por «Entre perro y lobo» (España, Cuba, 2020)


PREMIO ALMA AL MEJOR GUION DE PELÍCULA ESPAÑOLA
Celia Viada Caso por «La calle del agua» (España, 2020)


PREMIO DCP DELUXE
Celia Viada Caso por «La calle del agua» (España, 2020)

PREMIOS JURADO CIMA

El jurado integrado por Ángeles Muñiz Cachón, Isabel Ruiz Ruiz y Celia de Molina ha concedido el PREMIO CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) AL MEJOR LARGOMETRAJE DIRIGIDO POR UNA MUJER
 
«Wildland» de Jeanette Nordahl (Dinamarca, 2020)

PREMIOS JURADO DE CINE ASTURIANO

El Jurado formado por Eva Rivera, Carlos Cuadros y Francisco González Orejas ha concedido los siguientes premios, patrocinados por RTPA:
 
 
PREMIO RTPA AL MEJOR LARGOMETRAJE ASTURIANO
 «La calle del agua» de Celia Viada Caso (España, 2020)
 
 
PREMIU RTPA DE LA COMPETICIÓN ASTURIES CURTIUMETRAXES
 «$till Hungr¥» de Elmer Guevara (España, 2020)
 
 
MENCIÓN ESPECIAL RTPA DE LA COMPETICIÓN ASTURIES CURTIUMETRAXES
 «Valdediós» de Elena Duque (España, 2019)

LABORAL CINEMATECA

Laboral Cinemateca ha concedido el premio de distribución LABORAL CINEMATECA CORTOS de la sección Asturies Curtiumetraxes – Competición:
 
 «$till Hungr¥» de Elmer Guevara (España, 2020)

PREMIOS DEL PÚBLICO

Los jóvenes espectadores de la sección Enfants Terribles por medio de sus votaciones, han otorgado el siguiente premio:

PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE
 «Sisters: The Summer We Found Our Superpower» de Silje Salomonsen y Arild Østin Ommundsen (Noruega, 2020)


 El Público de la 58 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón ha concedido los siguientes premios:

PREMIO DEL PÚBLICO DE LA COMPETICIÓN TIERRES EN TRANCE A LA DISTRIBUCIÓN 
Celia Viada Caso por «La calle del agua» (España, 2020)

PREMIO DEL PÚBLICO
Celia Viada Caso por «La calle del agua» (España, 2020)


PREMIO EUROPA JOVEN
 Celia Viada Caso por «La calle del agua» (España, 2020)

PREMIOS PUSH PLAY Work-in-progress

El Jurado de la PUSH PLAY WORK-IN-PROGRESS SESSION, formado por Christophe Mercier, Catherine Bizern y David Epiney ha concedido los siguientes premios
 
            
 PREMIO DCP DELUXE Work-in-Progress al proyecto:
«Destello bravío» de Ainhoa Rodríguez
 
PREMIO OpenECAM Work-in-Progress al proyecto:
«La mala familia» de Nacho A. Villar y Luis Rojo

PREMIOS FICX Pro | LAB

Asturias Paraíso Natural Film Commission otorga un incentivo al proyecto:

  • «Manual de la siega», de Samuel Fernandi
  •  Premio OpenECAM al proyecto: «Sin voz», de Ana Izarzugaza

MOVISTAR PLUS Y LA PECERA ESTUDIO

El Premio “PROYECTO CORTO MOVISTAR + – PECERA ESTUDIO 2020” es para el proyecto titulado: «36», presentado por 39 Escalones Films y 37 Paquidermos y dirigido por Ana Lambarri.

AMPLIACIÓN DE PELÍCULAS PREMIADAS

Las siguientes películas premiadas estarán disponibles en Filmin desde este sábado a las 16.00 horas y hasta las 23.59 del domingo 29.

«Marygoround»
«9 fugas»
«Chaco»
«La calle del agua»
«First Cow»
«Poppy Field»

BALANCE DEL #58FICX

Esta tarde, FICX.TV emite como despedida la deliberación del jurado FIPRESCI-Tierres en trance, a las 18.00, y el acto de clausura, a las 20.00

La 58 edición del FICX, a la que le ha puesto imagen gráfica Marco Recuero, concluye tras reinventarnos en formato online y emitir más de cien películas en total. A ese programa hemos añadido más de 30 actividades en AulaFICX, que han incluido conversatorios, mesas de debate y clases magistrales, abriendo la reflexión sobre el cine.

También hemos organizado las actividades de FICXPro, dedicadas a los profesionales del audiovisuales, y los talleres online de cine ofrecidos a los centros educativos de Primaria y Secundaria a través del programa “Enter”, de Enfants Terribles. El acto de apertura se emitió el pasado 20 de noviembre, un programa especial de “Carne Cruda” donde participaron, entre otros, Rodrigo Cuevas y Pablo und Destruktion, que junto con el resto de actividades han ido colgándose en nuestra web, en Youtube y Facebook. 

Por primera vez ha sido posible acceder al FICX desde toda España. Además, hemos querido homenajear a la ciudad y sus gentes en este año difícil con las fotos de Manu Brabo con las que os hemos saludado las mañanas durante los tres últimos meses, y con el acto de clausura de hoy. Y con este boletín os hemos informado puntualmente de todo, intentando ayudaros con la guía de las películas.

Esperamos que lo hayáis disfrutado. Todo nuestro esfuerzo no ha perseguido otro fin. Así que solo nos queda daros las gracias por vuestro apoyo. Y, por supuesto, convocaros para vernos en 2021 delante de una pantalla de cine. ¡Gracias!

FICX PRO: LOS PREMIOS DE LA CUARTA EDICIÓN

El Festival Internacional de Gijón/Xixón concluye hoy su 58 edición, celebrada online a causa de la situación sanitaria derivada de la pandemia, con un palmarés de premios cuya lectura ha sido retransmitida en directo a las 12.00 por FICX.TV y que han incluido los galardones de FICX Pro.

La cuarta edición del programa para profesionales FICX Pro concluyó el pasado viernes 27 de noviembre tras cinco días de actividades online. Entre ellas, mesas redondas y presentaciones de proyectos en desarrollo enmarcadas en la sesión PUSH PLAY y la nueva iniciativa FICX Pro | LAB.

FICX. Palmares del Festival Internacional de Cine de Gijon. Teatro Jovellanos.28/11/2020. Gijón. Carolina Santos

PUSH PLAY Work-in-Progress

Con el fin de promover la financiación y distribución de producciones en fase de desarrollo, el FICX organizó la cuarta edición de la Sesión PUSH PLAY Work-in-progress, en la que se presentaron 6 largometrajes de producción española, que mantuvieron reuniones individuales con profesionales internacionales.

El jurado de la sesión, compuesto por Christophe Mercier, delegado de la Quincena de Realizadores de Cannes para EEUU y Reino Unido; Catherine Bizern, Directora del Festival Cinéma du Réel; y David Epiney, Productor en Alina Film, ha decidido otorgar el premio DCP DELUXE –PUSH PLAY Work-in-Progressal al proyecto Destello bravío, dirigido por Ainhoa Rodríguez y producido por Tentación Cabiria y Eddie Saeta, consistente en la masterización DCP de la película, valorada en 6.000€.

La mala familia, dirigida por Nacho A. Villar & Luis Rojo (BRBR), con producción de TASIO / BRBR &Blur, ha sido el proyecto seleccionado para obtener el Premio OpenECAM Work-in-Progress.

En esta cuarta edición de la sesión PUSH PLAY Work-in-Progress también han participado Muyeres (Corte y Confección de Películas), O auto das ánimas (Diana Toucedo Films), MagalufGhost Town (BoogalooFilms) y Shootingfor Mirza (Dynamite Films).

Los jurados y expertos de la sesión han participado en el programa para profesionales FICX Pro gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

FICX Pro | LAB

Este año, como novedad, el Festival ha querido contribuir al desarrollo de nuevas obras de cineastas de la región a través de la iniciativa FICX Pro | LAB, destinada a impulsar el talento joven, el desarrollo de trabajos con valor artístico y la dinamización de la creatividad dentro del sector audiovisual asturiano.

El jurado de esta primera edición de FICX Pro | LAB ha estado compuesto por Elisa Cepedal, directora y montadora; Agustina Lumi, productora en NATIVA Contenidos y consultora en distribución y generación de audiencias; y Ángeles Huerta, directora y guionista.

La Asturias Paraíso Natural Film Commission, a través del FICX, otorgará un incentivo consistente en 1.000 € para apoyar la realización del proyecto elegido por el jurado Manual de la siega, de Samuel Fernandi, “por su voluntad experimental, el rescate del gesto del trabajo manual y su profunda conexión con la cultura inmaterial de la región”.

Asimismo, Sin voz, de Ana Izarzugaza, recibirá el Premio Open ECAM Work-in-Progress “por retratar el contraste entre la vanguardia y la tradición, atreverse a abordar la cultura de los márgenes y visibilizar formas de comunicación no hegemónicas”.

El premio consiste en la posibilidad de utilizar gratuitamente todos los medios de que dispone la ECAM (platós, materiales, estudios, equipamiento técnico, etc.) siempre que estén disponibles los mismos, según establezca ECAM, y siempre que se destine a la grabación y/o edición (post-producción) de la obra de la autora premiada presentada como proyecto.

Dentro de este programa también fueron presentados los proyectos Gritar, de Diego Garot; Mapa de la geografía emocional, de Julu Martínez, Candela Megido y Alexandra Brancovêan; Ruta Norte, de Raúl García; y Urriellu, de Pablo Casanueva.

Además, la plataforma online Filmarket Hub colabora dará la oportunidad a los representantes de los trabajos seleccionados de disfrutar de 6 meses de suscripción Premium en su mercado online, que cuenta con más de 25.000 usuarios de toda Europa y Latinoamérica, y cuyo objetivo es conectar proyectos con productores, ejecutivos TV, agentes de ventas y distribuidores.

VIERNES 27 ¡SOLO QUEDAN DOS DÍAS DEL FICX!

¡Solo quedan dos días, pero qué dos días! En FICX.TV. tenéis todavía muchas películas de medio mundo por ver, y los jurados de cada sección ya están deliberando y tomando decisiones. Mañana sábado 28, a las 12.00, emitiremos en directo la lectura del palmarés de esta 58 edición. Y, por supuesto, el acto de clausura. Pero hasta entonces, todavía os lo podéis pasar en grande con el cine que os hemos seleccionado y con nuestras charlas y mesas. Vamos con las actividades y la programación de hoy.

HOY DESTACAMOS

A las 20:00 emitimos la entrega del Premio Mujer de Cine a la gran Sol Carnicero, en un acto que organizamos en colaboración de Mujeres de Cine y la Academia de Cine. Un homenaje a una mujer indispensable en el cine español.

ÚLTIMO DÍA PARA VER

Espabilad, porque el visionado de todas estas películas se acaba hoy a la hora que os indicamos:

18.00. “Volverte a ver”, de Carolina Corral Paredes. Sección Esbilla.

18.15. “Os corpos”“Welcome to a Bright White Limbo”“Out of Pure Conscience”. Cortometrajes.

18.00. “Rose plays Julie”, de Christine Molloy y Joe Lawlor. Esbilla.

18.30. “Amor sin ciudad”, de Pedro Sara y Violeta Pagán. Retueyos.

19.00. “Il mio corpo”, de Michele Pennetta. Retueyos.

19.00. “La última primavera”, de Isabel Lamberti. Esbilla.

19.30. “Uppercase Print”, de Radu Jude. Albar.

20.00. “El tiempo perdido”, de María Álvarez. Tierres en trance.

20.15. “La telenovela errante”, de Raúl Rui y Valeria Sarmiento. Pases especiales.

También es el último día para ver los siete títulos de Muestra Asturies Curtiumetraxes y los seis de Competición Asturies Curtiumetraxes.

Y hoy y mañana vuelven a estar activos los tres ciclos organizados por Filmin sobre el FICX: “Contextos”, “Europa, crónica negra” y “Visitantes de la noche”.

AÚN ONLINE

Aparte de las antedichas, podéis ver hasta mañana todavía:
 

“La fortaleza”, “Sisters: The Summer We Found Our Superpowers”, “La noche de la bestia”, “Lunana: A Yak in the Classroom”,“La forêt de mon père”, “Semina il vento”“The Castle”“Vaca mugiendo entre ruinas”“Subterranean”“Breve miragem de sol”“Siberia”“Grève ou crève”“Marygoround”“Wildland”“First Cow”“La calle del agua”“Un blues para Teherán”“I Am Greta”“The Woman Who Ran” y “Le sel des larmes”


Y los Focos completos de  Ana Katz y Leonor Teles.

AULA FICX

Hoy tenemos los últimos tres conversatorios, con los que cerramos AulaFICX, de la que estamos especialmente satisfechos. Ha sido un lugar de encuentro y debate increíble:

FICX PRO

En las jornadas dirigidas a los profesionales del ámbito audiovisualFICX Pro, hoy tenemos:

10.00. Cortometrajes Laboral Cinemateca: estrategias de futuro. Acceso libre vía Zoom a través de este enlace.

12:00. El cine que nos importa. En FICXPro.tv.

17.00. Coordinadora de Festivales y Muestras de Asturias. Acceso libre vía Zoom a través de este enlace.

Toda la información, aquí.

POR SI TE LO PERDISTE

En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también estamos colgando estos días todas las actividades que celebramos en directo. Podéis ver los conversatorios, mesas o clases que os hayáis perdido en este enlace y en este.

También podéis descargar nuestra app en el móvil:

iOS
Android

¡Feliz viernes!

JUEVES 26. TODAS LAS PELÍCULAS Y ACTIVIDADES

¡Solo tres días! Sacad horas de debajo de las piedras para ver películas que el sábado se acaba el Festival y luego estamos un año esperando. Os contamos las novedades, los plazos que se agotan y la parte del programa de días anteriores aún online en FICX.TV.

Aquí en las oficinas no paramos. Con el portátil a todos lados.

HOY DESTACAMOS

Hemos añadido a nuestra web una tienda online donde podéis comprar camisetabolsa y mascarilla de esta 58 edición, que será histórica por las circunstancias en las que hemos tenido que organizar el Festival pero, por eso mismo, también por el apoyo que nos habéis dedicado en las redes sociales comentando las películas y las más de 30 actividades de Aula FICX. Ahora, os podéis llevar el dardo diseñado por Marco Recuero a casa.

PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN

Las siguientes películas están disponibles hasta la misma hora del sábado 28.

18.00. “Marygoround”, de Daria Woszek. Compite en la sección Retueyos.

18.30. “Wildland”, de Jeanette Nordahl. Retueyos.

20.00. “First Cow”, de Kelly Reichardt. Albar.

20.30 “La calle del agua”, de Celia Viada Caso. Tierres en trance.

21.00. “Un blues para Teherán”, de Javier Tolentino. Es la película de clausura del Festival, fuera de competición. Disponible hasta las 23.00 del sábado.

PELÍCULAS DE HOY EN FESTHOME

Todas también disponibles hasta la misma hora del sábado.

En el Foco de Ana Katz:


En Esbilla:


En Pases Especiales:

AULA FICX

En Aula FICX hoy tenemos dos conversatorios con cineastas:
 

ÚLTIMO DÍA PARA VER

Hasta las 16.00 “The Exit of the Trains”.

Hasta las 18.00, los siguientes cortometrajes: “Augas abisais”“Forastera”“To grow under a wild cherry tree”“Better Nature”.

Hasta las 18.30 “Chaco”.

Hasta las 19.00 “Voices in the Wind”.

Hasta las 20.00 “9 Fugas”.

Hasta las 20.00 “Un soupçon d’amour”.

Hasta las 20.30, los cuatro cortometrajes del Foco de Amalia Ulman.

OTRAS PELÍCULAS AÚN ONLINE

Recordad que, aparte de las novedades de hoy, todavía están activos los siguientes títulos:
 

“La fortaleza”, “Sisters: The Summer We Found Our Superpowers”, “La noche de la bestia”, “Lunana: A Yak in the Classroom”,“Una novia errante”“La forêt de mon père”, “Semina il vento”“Amor sin ciudad”“Il mio corpo”“Uppercase Print”“El tiempo perdido”“Os corpos”“The Castle”“Vaca mugiendo entre ruinas”“Subterranean”“Breve miragem de sol”“La telenovela errante”“Siberia”“Rose plays Julie”“Welcome to a Bright White Limbo”“Out of Pure Conscience”“Grève ou crève”“Volverte a ver”. Y los focos completos de Ana Katz y Leonor Teles.

También se pueden visionar los siete títulos de Muestra Asturies Curtiumetraxes y los seis de Competición Asturies Curtiumetraxes. Hasta mañana viernes 27.

FICX PRO

En las jornadas dirigidas a los profesionales del ámbito audiovisual, FICX Pro:
 

  • 11.00. Mesa redonda: “La película de festival”. Beatrice Fiorentino (programadora de la Semana de la Crítica de Venecia), Enric Albero (periodista y crítico de cine), Antonio M. Arenas (crítico de cine). Modera Andrea Franco (programadora del FICX).
  • 12.30. Sesión de pitching de proyectos asturianos


La información, aquí.

POR SI TE LO PERDISTE

En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también estamos colgando estos días todas las actividades que celebramos en directo. Podéis ver los conversatorios, mesas o clases que os hayáis perdido en este enlace y en este.

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MIÉRCOLES 25. TODAS LAS PELÍCULAS Y ACTIVIDADES

El cine supera la pantalla. Nos zarandea, nos emociona, nos mejora y nos hace salir a la calle con buena cara, dispuestos a pasear el mundo en lugar de a enfrentarlo. Llevamos ya más de medio centenar de películas en FICX.TV, y seguimos añadiendo cada día novedades. Atent@s a las de hoy y a los últimos plazos de visionado.

Antes, sin embargo, otro breve apunte sobre cómo hemos procurado que este año, obligados a ceñirnos a un Festival online por la pandemia, el cine siguiera superando cualquier barrera: hemos preparado dos talleres de realización de películas para los centros escolares. Un taller de stop motion para Primaria, y otro de géneros cinematográficos para Secundaria con tráiler incluido. Los desarrollamos como parte de Enfants Terribles, en un proyecto denominado “Enter”. Con las películas que rueden, montaremos su particular festival en FICX.TV.

HOY DESTACAMOS

En Aula FICX, hoy tenemos la última de nuestras mesas de debate: a las 18:30, y con el título “Al final, aún en pleno colapso de la civilización, seguimos necesitando pensar, debatir y escribir de cine”. 

Participan Pedro Vallín (“¡Me cago en Godard!”, Arpa Editores), Jaime Pena (“El cine después de Auschwitz”, Ed. Cátedra) y Desirée de Fez (“Reina del Grito”, Blackie Books). Y modera Fernanda Solórzano (“Misterios de la sala oscura”, Ed. Taurus).

PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN

18.30. “The Castle”, de Lina Lužytė. Hasta el sábado 28. Compite en la sección Retueyos.

19.30. “Vaca mugiendo entre ruinas”, de Ramón Lluís Bande. Hasta el sábado 28. Albar.

20.00. “Subterranean”, de Gabriel Velazqueti y Manuel Matanza. Hasta el sábado 28. Albar.

20.00. “Breve miragem de sol”, de Eryk Rocha. Hasta el viernes 27. Tierres en trance.

PELÍCULAS DE HOY EN FESTHOME

En Esbilla:



En Pases especiales:


En el Foco de Leonor Teles, desde las 17.30 y hasta el sábado 28:


Siguen online también los Focos de Amalia Ulman y Ana Katz.

AULA FICX

En Aula FICX hoy tenemos dos conversatorios con cineastas:
 


Y a las 20.00, la clase magistral de Amalia Ulman, en la que adelantará en exclusiva un extracto de «El Planeta», su último largometraje, rodado en Xixón.

Ah: no dejéis pasar la fantástica mesa de debate que tuvimos ayer sobre «El derecho a la representación»Os dará qué pensar.

ÚLTIMO DÍA PARA VER

Hasta las 17.15 “Una revuelta sin imágenes”.

Hasta las 18.30 “Notes from the Underworld”.

Hasta las 17.00 “Tierra de leche y miel”.

Hasta las 19.30 “Como el cielo después de llover” y “Lluvia de jaulas”.

Hasta las 20.00 “Together Apart”.

Hasta las 20.30 “Implosión”.

También acaban a las 18.00 de hoy los siguientes cortometrajes“Los ladrillos”“Stop Nineteen”“Heurtebise”“The Birder” y “Un diable dans la poche”.

OTRAS PELÍCULAS AÚN ONLINE

Recordad que, aparte de las novedades de hoy, todavía están activos los siguientes títulos:
 

“La fortaleza”, “Sisters: The Summer We Found Our Superpowers”, “La noche de la bestia”, “Lunana: A Yak in the Classroom”, “Los Marziano”,“Una novia errante”“Chaco” “Voices in the Wind” “9 fugas” “Augas abisais”, “Forastera”, “To grow under a wild cherry tree”, “Better Nature”, “La forêt de mon père”, “Semina il vento”, “The Exit of the Trains” “Un soupçon d’amour”“Terra Franca”“El juego de la silla”“Amor sin ciudad”“Il mio corpo”“Uppercase Print”“El tiempo perdido”“Os corpos”“Welcome to a Bright White Limbo”“Out of Pure Conscience”“Grève ou crève”“Volverte a ver”.

También se pueden visionar los siete títulos de Muestra Asturies Curtiumetraxes y los seis de Competición Asturies Curtiumetraxes. Hasta el viernes 27.

FICX PRO

En las jornadas dirigidas a los profesionales del ámbito audiovisual, FICX Pro:

12.00. Mesa redonda: Sostenibilidad en rodajes. Berta Piñán, Consejera de Cultura, Política Llingüística y Turismo del Gobierno del Principado de Asturias. Miguel Ángel Montes, Asturias Paraíso Natural Film Commission. Esmeralda Ruiz, Marketing y sostenibilidad medioambiental en Fresco Film. 

17.00. Taller: Cómo hacer tu producción audiovisual más sostenible.

La información, aquí.

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Nada más. Bueno sí: seguid diciéndonos en redes qué os gusta, con la etiqueta #58FICX. Eso nos alegra cada día.

MARTES 24. TODAS LAS PELÍCULAS Y ACTIVIDADES

Estamos a mitad de Festival y tenemos que daros las gracias por el increíble apoyo, por los comentarios en redes con la etiqueta #58FICX, por el público que reúne el #AulaFICX en nuestras emisiones en directo en FICX.TV. Por amar tanto el cine como quienes os hablamos desde este lado, durante este año en el que no nos podemos ver. Pero vaya cómo os sentimos.

Vamos con el programa de hoy, que casi no cabe en un correo por mucho que lo condensemos. No obstante, lo tenéis resumido aquí.

Y los vídeos de lo sucedido desde el viernes pasado, aquí.

Y en esta foto, parte de la sala de control desde la que os retransmitimos todo.

FICX. Conversatorio Matias Piñeiro. Salon de actos de la Antigua Escuela de Comercio. 21/11/2020. Carolina Santos.

HOY DESTACAMOS

Iniciamos el Foco dedicado a la cineasta portuguesa Leonor Teles, cuyas películas podréis ver hasta la conclusión del Festival. La primera es “Terra Franca”, a las 17.30.

También arranca el Foco dedicado a la argentina Amalia Ulman, de quien ofrecemos cuatro títulos desde las 20.30 y hasta la misma hora del jueves 26. Son “Buyer Walker Rover”, “The Future Ahead”, “Annals of Private History” y “Buyer Walker Rover (Yiwu), aka Then There”, que se pueden ver todos juntos en una única pieza, disponible en Festhome.

En el Foco dedicado a la argentina Ana Katz, está disponible la última de las películas reunidas en esta edición, “El juego de la silla”, a las 17.00, junto con las anteriores.

PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN

Todas están disponibles desde hoy y hasta la misma hora indicada del viernes 27.

18.30 “Amor sin ciudad”, de Pedro Sara y Violeta Pagán. Compite en la sección Retueyos.

19.00. “Il mio corpo”, de Michele Pennetta. Compite en Retueyos.

19. 30. “Uppercase Print”, de Radu Jude. Compite en Albar.

20.00 “El tiempo perdido”, de María Álvarez. Compite en Tierres en trance.

PELÍCULAS DE HOY EN FESTHOME

Los siguientes títulos compiten en la sección Cortometrajes y se pueden ver desde hoy a las 18.15 y hasta la misma hora del viernes 27.

“Os corpos”, de Eloy Domínguez Serén.

“Welcome to a Bright White Limbo”, de Cara Holmes.

“Out of Pure Conscience”, de Matúš Ryšan.
 

  • En Enfants terribles hoy se estrena:

15.00. “Grève ou crève”, de Jonathan Rescigno. Hasta el sábado 28.
 

  • En Esbilla:

18.00. “Volverte a ver”, de Carolina Corral Paredes. Hasta el viernes 27.

ASTURIES

A partir de hoy también se pueden visionar los siete títulos de Muestra Asturies Curtiumetraxes, desde las 17.00, y los seis de Competición Asturies Curtiumetraxes, desde las 19.00. Todos, hasta el viernes 27.

AULA FICX

En los Conversatorios con cineastas que emitimos en directo en nuestra web, Youtube y Facebook, hoy tenemos:

  • 16.00 horas. El director Fon Cortizo, la actriz María Roja y el coordinador de la música Xavier Bértolo de “9 Fugas” (Retueyos).
     
  • 17.15 horas. Diego Mondaca, director de “Chaco”. (Tierres en trance).
     

Nuestra Mesa de Debate de hoy se titula “El derecho a la representación”, a las 18.30. Intervienen:  César González (“Lluvia de Jaulas)”, Pedro Sara y Cristina Luna (“Amor sin ciudad”) y Diego Mondaca (“Chaco”). Modera: Laura García Higuera (eldiario.es).

Por cierto, si no vistéis el conversatorio de ayer con Meritxell Colell y Lucía Vasallo, hacedlo.

ÚLTIMO DÍA PARA VER

“Isabella”“One of These Days”“Stray”,“Se escuchan aullidos”“Transoceánicas”,“Ella Bella Bingo”, “Samsam”“Atarrabi et Mikelats”“Anne at 13,000 ft”,“Moru”“La Troisième Guerre”

Y también los cortometrajes “This Day Won’t Last”“O cordeiro de Deus”“Cause of Death”, “The Man and the Head”.

OTRAS PELÍCULAS AÚN ONLINE

Recordad que, aparte de las novedades de hoy, todavía están activos los siguientes títulos:
 

“La fortaleza”,“Sisters: The Summer We Found Our Superpowers”,“La noche de la bestia”,“Lunana: A Yak in the Classroom”,“Los Marziano”“Notes from the Underworld”“Como el cielo después de llover”“Together Apart”“Implosión”“Los ladrillos”“Stop Nineteen”“Heurtebise”“The Birder”“Un diable dans la poche”“Una revuelta sin imágenes”“Una novia errante”“Chaco”,  “Voices in the Wind”“Lluvia de jaulas”,  “9 fugas”,  “Augas abisais”“Forastera”“To grow under a wild cherry tree”“Better Nature”“La forêt de mon père”“Semina il vento”“The Exit of the Trains”,  “Un soupçon d’amour”.

FICX PRO

En las jornadas dirigidas a los profesionales del ámbito audiovisual, FICX Pro:

12:00. Mesa redonda. La Incubadora: “Ane” (David P. Sañudo).

17:00. Taller. «Búsqueda de financiación y oportunidades para trabajos en desarrollo».

La información, aquí.

POR SI TE LO PERDISTE

En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también estamos colgando estos días todas las actividades que celebramos en directo. Podéis ver los conversatorios, mesas o clases que os hayáis perdido en este enlace y en este.

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Nada más, aparte de un abrazo fuerte y de momento virtual.

LUNES 23. TODAS LAS PELÍCULAS Y ACTIVIDADES

Vamos con el cuarto día del Festival. Ya hemos vivido charlas con cineastas estupendas, mesas redondas (sobre la comedia y la memoria), clases magistrales… Y decenas de pelis que se van incorporando a FICX.TV desde el pasado viernes. Hoy os añadimos más, os recordamos las que siguen y os avisamos de las que terminan su plazo de visionado. Tenéis el programa del día resumido aquí, y los vídeos de lo sucedido, aquí.

Como bien sabéis, es la primera vez que realizamos un FICX exclusivamente online, obligados por la pandemia. Pero aún así, el formidable trabajo diario de organización nos deja imágenes geniales, que cada día atrapa Carolina Noval con su cámara. Como esta para los preparativos de nuestro acto de inauguración:

HOY DESTACAMOS

A las 19.00 horas retransmitimos en directo por FICX.TV, Youtube y Facebook la Mesa Redonda «El cine como ejercicio de fantasmas». Participan Pilar MonsellCelia Viada Caso y Fon Cortizo. Modera Irene Gutiérrez.

Por cierto, si ayer no visteis la charla de María de Medeirosno la dejéis pasar.

PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN

18.30. “Chaco”, de Diego Mondaca. Hasta la misma hora del jueves 26. Compite en la sección Tierres en trance.

19.30. “Voices in the Wind”, de Nobuhiro Suwa. Hasta el jueves 26. Compite en la sección Albar.

19.30. “Lluvia de jaulas”, de César González. Hasta el miércoles 25. Compite en la sección Tierres en trance.

20.00. “9 fugas”, de Fon Cortizo. Hasta el jueves 26. Compite en la sección Retueyos.

PELÍCULAS DE HOY EN FESTHOME

Los siguientes títulos compiten en la sección Cortometrajes y se pueden ver desde hoy a las 18.00 y hasta la misma hora del jueves 26.

“Augas abisais”, de Xacio Baño.

“Forastera”, de Lucía Aleñar Iglesias.

“To grow under a wild cherry tree”, de Agata Olteanu.

“Better Nature”, de Ralitza Petrova.
 

  • En la sección Enfants Terribles hay dos nuevos títulos:
     

15.00. “La forêt de mon père”, de Vero Cratzborn. Hasta el sábado 28

17.00. “Semina il vento”, de Danilo Caputo. Hasta el sábado 28.
 

  • En Pases Especiales, otros dos:


16.00. “The Exit of the Trains”, de Radu Jude y Adrian Cioflâncă. Hasta el jueves 26.

20.00. “Un soupçon d’amour”, de Paul Vecchiali. Hasta el jueves 26.
 

  • Y en Esbilla:


17.00. “Tierra de leche y miel”, de Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora y Gonzalo Recio. Hasta el miércoles 25.

AULA FICX

Entre las actividades de Aula FICX, hay tres conversatorios:

ÚLTIMO DÍA PARA VER

“¡Al Abordaje!”, hasta las 18.00.

“Mi amiga del parque”, hasta las 18.30.

“Dating Amber”, hasta las 19.00.

“Poppy Field”, hasta las 19.15.

“Entre perro y lobo”, hasta las 19.45.

OTRAS PELÍCULAS AÚN ONLINE

Recordad que, aparte de las novedades de hoy, todavía están activos los siguientes títulos:
 

“La fortaleza”, “Entre perro y lobo”, “Sisters: The Summer We Found Our Superpowers”,“La noche de la bestia”, “Stray”, “Isabella”, “Se escuchan aullidos”, “One of These Days”, “This Day Won’t Last”, “O cordeiro de Deus”, “Cause of Death”, “The Man and the Head”, “Lunana: A Yak in the Classroom”,“Atarrabi et Mikelats”, “Anne at 13,000 ft”, “Los Marziano”“Notes from the Underworld”“Transoceánicas”“Como el cielo después de llover”“Together Apart”“Implosión”“Los ladrillos”“Stop Nineteen”“Heurtebise”“The Birder”“Un diable dans la poche”,“Ella Bella Bingo”, “Samsam”“Una revuelta sin imágenes”,  “Moru”“La Troisième Guerre”“Una novia errante”.

FICX PRO

El programa de este lunes también incluye actividades de FICX Pro, las jornadas que el Festival dedica desde 2017 a los profesionales del ámbito audiovisual:

11:30 -16:30. PUSH PLAY Work-in-progress: Encuentros one-to-one.
12:00. Mesa redonda: Nuevas vías de distribución.
17:00. Taller: Claves para desarrollar tu proyecto audiovisual con éxito

La información, aquí.

POR SI TE LO PERDISTE

En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también estamos colgando estos días todas las actividades que celebramos en directo. Podéis ver los conversatorios, mesas o clases que os hayáis perdido en este enlace y en este.

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Nada más. Empezad bien la semana y mantened el humor.

DOMINGO 22. TODAS LAS PELÍCULAS Y ACTIVIDADES

Tercer día del Festival. Más de 50 películas disponibles desde el viernes. Y las que añadimos hoy. Y lo que queda. ¿Habéis visto algo que os ha gustado especialmente? Contádnoslo por redes con la etiqueta #58FICX, que este año tenemos que esforzarnos por sentirnos cerca.

Aquí, en las oficinas, para que os hagáis una idea, a veces estamos así:

HOY DESTACAMOS

A las 19.15 horas tenemos la segunda de las Mesas de Debate del Aula FICX, titulada “La memoria negada”. Participan Ramón Lluís BandeAlmudena Carracedo y Carolina Corral, y la modera Arantza Margolles.

Y a las 20.45 horas, la clase magistral de la actriz y cineasta portuguesa María de Medeiros. Podéis seguir ambas actividades por FICX.TV.

La mesa de comedia de ayer, por cierto, fue una gozada.

PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN

18.30. “Notes from the Underworld”, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. Hasta la misma hora del miércoles 25. Compite en la sección Albar.

19.00. “Transoceánicas”, de Meritxell Colell y Lucía Vassallo. Hasta el martes 24. Compite en las secciones Retueyos y Tierres en trance.

19.30. “Como el cielo después de llover”, de Mercedes Gaviria Jaramillo. Hasta el miércoles 25. Compite en la sección Tierres en trance.

20.00. “Together Apart”, de Qu Youjia. Hasta el miércoles 25. Compite en la sección Retueyos.

20.30. “Implosión”, de Javier Van de Couter. Hasta el miércoles 25. Compite en la sección Tierres en trance.

PELÍCULAS DE HOY EN FESTHOME

Los siguientes títulos compiten en la sección Cortometrajes y se pueden ver desde hoy a las 18.00 y hasta la misma hora del miércoles 25.

“Los ladrillos”, de Tito Montero.

“Stop Nineteen”, de Danielle Swindells.

“Heurtebise”, de Octavio Guerra y Elisa Torres.

“The Birder”, de Mykhaylo Zvegintsev. 

“Un diable dans la poche”, de Antoine Bonnet y Mathilde Loubes.
 

  • En la sección Enfants Terribles, hay dos nuevos títulos:


15.00. “Ella Bella Bingo”, de Atle Blakseth y Frank Mosvold. Hasta el martes 24.

16.00. “Samsam”, de Tanguy de Kermel. Hasta el martes 24.
 

  • Y en la sección Esbilla, otros tres:


17.15. “Una revuelta sin imágenes”, de Pilar Monsell. Hasta el miércoles 25.

17.30 . “Moru”, de Ángeles Muñiz Cachón. Hasta el martes 24.

17.45. “La Troisième Guerre”, de Giovanni Aloi. Hasta el martes 24.

Por último, dentro del Foco dedicado a la cineasta argentina Ana Katz está disponible “Una novia errante”, desde las 18.30 y hasta la misma hora del sábado 28.

AULA FICX

Hoy la periodista y crítica Desirée de Fez ofrece a las 12.00 en FICX.TV la segunda sesión de su clase magistral sobre mujeres y crítica cinematográfica. 

Y en los Conversatorios en directo con cineastas, hoy tenemos:

ÚLTIMO DÍA PARA VER

“Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait”, hasta las 20.15 horas.

“El tango del viudo y su espejo deformante”, hasta las 21.15 horas.

“Vicente García Riestra, guardián de memoria. Una historia de Buchenwald”, hasta las 19.00 horas.

“Paco Loco: viva el Noise”, hasta las 20.30 horas.

OTRAS PELÍCULAS AÚN ONLINE

Recordad que, aparte de las novedades de hoy, todavía están activos los siguientes títulos:

“¡Al Abordaje!”,  “La fortaleza”“Poppy Field”“Entre perro y lobo”“Sisters: The Summer We Found Our Superpowers”“Mi amiga del parque”“La noche de la bestia”“Stray”“Isabella”“Se escuchan aullidos”“One of These Days”“This Day Won’t Last”“O cordeiro de Deus”“Cause of Death”“The Man and the Head”“Lunana: A Yak in the Classroom”“Dating Amber”“Atarrabi et Mikelats”“Anne at 13,000 ft”“Los Marziano”.

POR SI TE LO PERDISTE

En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también estamos colgando estos días todas las actividades que celebramos en directo. Podéis ver los conversatorios, mesas o clases que os hayáis perdido, y también el programa especial de “Carne Cruda” grabado en el Teatro Jovellanos y con el que inauguramos el Festival. Podéis encontrar todo en este enlace.

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¡Feliz domingo!

SÁBADO 21: TODAS LAS PELÍCULAS Y ACTIVIDADES

Sábado: día perfecto para acomodarte en el sofá y ver cine emocionante. Hoy tenéis 13 películas más disponibles a través de FICX.TV, que se añaden a las 38 de las que informamos ayer. Prestad atención a las fechas límite de visionado, porque quizá ese criterio os ayude a la hora de elegir qué ver primero.

Vamos pues con los títulos del día (y sus enlaces directos), más el resto de actividades e historias que os hemos preparado para hoy.

HOY DESTACAMOS

Os vais a reír. Y también vais a escuchar reflexiones sobre el humor, dos cosas totalmente necesarias en estos tiempos alicaídos. Este sábado a las 20.00 horas el FICX emite en directo en su web la primera de sus Mesas de Debate: “La re-legitimación de la comedia”. Con Ana Katz (“Mi amiga del parque”, “Los Marziano”), Paco León (“Carmina o revienta”, “Arde Madrid”) y Javier Ruiz Caldera (“Superlópez”, “Tres bodas de más”). Modera Beatriz Martínez (El Periódico).

PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN

os cuatro títulos que os referimos los podéis ver hasta la misma hora del martes 24.

18.00. “Stray”, de Elizabeth Lo. Compite en la sección Retueyos.

18.45 horas. “Isabella”, de Matías Piñeiro. Compite en la sección Albar.

19.30. “Se escuchan aullidos”, de Julio Hernández Cordón. Compite en la sección Tierres en trance.

20.00. “One of These Days”, de Bastian Günther. Compite en la sección Albar.

Los siguientes títulos compiten en la sección Cortometrajes y se pueden ver desde hoy a las 18.00 y hasta la misma hora del martes 24.

“This Day Won’t Last”, de Mouaad el Salem. 

“O cordeiro de Deus”, de David Pinheiro Vicente.

“Cause of Death”, de Jyoti Mistry.

“The Man and the Head”, de Nilas Røpke Driessen.
 

  • En la sección Enfants Terribles están disponibles:


15.00. “Lunana: A Yak in the Classroom”, de Pawo Choyning Dorjii. Hasta el sábado 28

19.00. “Dating Amber”, de David Freyne. Hasta el lunes 23
 

  • En Pases Especiales:


17.00. “Atarrabi et Mikelats”, de Eugène Green. Hasta el martes 24.
 

  • En Esbilla:


19.00. “Anne at 13,000 ft”, de Kazik Radwanski. Hasta el martes 24.
 

  • Y por último, en el Foco Ana Katz:


17.30. “Los Marziano”, hasta el sábado 28.

Este sábado, además, están disponibles también las 27 películas que se pueden ver desde ayer a las 00.00 y hasta la misma hora de hoy (y en el mismo abanico horario también, entre el viernes 27 y el sábado 28). Pertenecen a los tres ciclos organizados por Filmin sobre el FICX: “Contextos”, “Europa, crónica negra” y “Visitantes de la noche”. De igual forma, también están disponibles desde hoy y durante todo el festival los 20 títulos de Telecable dedicados igualmente al Festival. Tenéis toda la información en nuestro programa de mano, que os podéis descargar aquí en pdf.  

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AULA FICX

A las 12.00, la periodista y escritora Desirée de Fez ofrece en nuestra web la primera de las dos sesiones de su clase magistral, titulada “¿Y si existiera una mirada femenina?”, donde reflexiona sobre la presencia de las mujeres en la crítica de cine.

Dentro de las actividades de Aula FICX también retransmitimos en directo los siguientes conversatorios con cineastas de esta edición:
 

  • 16.00 horas. Irene Gutiérrez (directora) y José Alayón (productor y director de fotografía) de “Entre perro y lobo” (sección Retueyos / Tierres en trance).
     
  • 17.15 horas. Jorge Thielen, director de “La fortaleza” (sección Tierres en trance).

POR SI TE LO PERDISTE

En FICX.TV y en nuestro canal de Youtube también iremos colgando estos días todas las actividades que celebremos, caso del conversatorio de ayer con Guillaume Brac, director de “¡Al abordaje!” (película inaugural). Y, por supuesto, el acto de apertura del Festival con el programa especial de “Carne Cruda”, donde actuaron Rodrigo Cuevas y Pablo und Destruktion.

OTRAS PELÍCULAS AÚN ONLINE

Recordad que, aparte de las novedades de hoy, todavía están activos los siguientes títulos:

 “¡Al Abordaje!” “La fortaleza”“Poppy Field”“Entre perro y lobo”“Sisters: The Summer We Found Our Superpowers”“Mi amiga del parque”“Vicente García Riestra, guardián de memoria. Una historia de Buchenwald”“Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait”“Paco Loco: viva el Noise”“La noche de la bestia”“El tango del viudo y su espejo deformante”.

Por contenidos para disfrutar no será. ¡Buen fin de semana!

EL FICX Y LA ECAM RENUEVAN SU COLABORACIÓN PARA LA ORGANIZACIÓN DE LAS JORNADAS PROFESIONALES FICX PRO

La ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid será un año más una de las instituciones colaboradoras del Festival Internacional de Cine de Gijón, con una presencia destacada en sus jornadas para profesionales (FICX Pro) a través de distintas actividades que permitirán acercar a los participantes del sector fílmico propuestas relacionadas con nuevas estrategias de distribución, financiación y producción de proyectos, e iniciativas de apoyo al desarrollo de largometrajes.

El lunes 23 de noviembre, abrirá las jornadas la mesa redonda dedicada a Nuevas vías de distribución, que contará con la participación de Enrique Costa (Avalon) y David Rodríguez (comScore), profesores del Máster en Distribución y Negocio en la Industria, y estará moderada por Agustina Lumi (Productora Asociada en Nativa Contenidos y consultora en distribución y desarrollo de audiencias). Una actividad abierta al público a través de FICX.TV, en la que los ponentes hablarán de nuevas oportunidades en la distribución cinematográfica y analizarán el estado de la taquilla en 2020.

El martes 24 de noviembre a las 12h, David Pérez Sañudo (director) y Katixa Silva (productora) hablarán de su paso por La Incubadora, programa de desarrollo de largometrajes impulsado por la ECAM, y la importancia que la participación en esta iniciativa tuvo en las diferentes fases de desarrollo de su película Ane, premiada en la pasada edición del Festival de San Sebastián y recientemente estrenada en salas de todo el país. La actividad se retransmitirá de manera abierta a través de FICX.TV.

Dentro de las sesiones que componen el programa FICX Pro | LAB, Gemma Vidal (Program manager de La Incubadora) impartirá esa misma tarde un Taller de financiación de proyectos dirigido a los representantes de los trabajos seleccionados, y que contará también con la presencia de los alumnos del Máster en Distribución de la ECAM.

La colaboración entre el FICX y la ECAM incluye la entrega de dos premios OpenECAM, consistentes en la posibilidad de utilizar gratuitamente todos los medios de que dispone la escuela ECAM (platós, materiales, estudios, equipamiento técnico, etc.), siempre que estén disponibles los mismos, según establezca ECAM, y siempre que se destine a la edición y/o post-producción de la obra del autor/a premiado presentada como work-in-progress en el contexto de la sesión PUSH PLAY o proyecto en desarrollo dentro del programa FICX Pro | LAB. El premio tendrá una vigencia de 18 meses a partir de la fecha de clausura del 58 FICX.

Durante los días del festival, la ECAM impartirá un curso online dirigido al profesorado de secundaria y bachillerato de Asturias, en torno al “Cine experimental y documental como recurso pedagógico”, que se desarrollará durante los días 23, 24 y 25 de noviembre en colaboración con el CPR de Gijón – Oriente.

HOY EMPIEZA EL FICX CON 9 ESTRENOS EN ESPAÑA

¡Empezamos! El FICX arranca hoy con las primeras películas y actividades, que os vamos a contar cada día hasta el próximo 28 de noviembre en este boletín. Este viernes 20 inauguramos el Festival con nueve títulos en España a través de FIXC.TV, desde donde podéis acceder ya a un total de 38 filmes entre largometrajes, cortometrajes y películas de ciclos especiales. Os actualizaremos la lista cada día para que no se os pase nada.

Os especificamos la oferta por plataformas, pues ya sabéis que el programa está dividido en Filmin (Selección Oficial) y Festhome (Competición de Cortometrajes y resto de secciones).

Cada abono cuesta 15 euros (un 40% menos que el coste habitual del abono completo al festival presencial, y con más títulos). Todo el FICX por 30 euros, aunque también podéis pagar solo las películas sueltas. 
En cada película de las que os indicamos aquí está asignado el enlace con la información y la ruta de visionado. Y también hasta qué fecha podéis verlas. Además, os iremos señalando cada jornada las actividades en las que podéis participar, más otras informaciones y anécdotas. En nuestra web está todo detallado.

HOY DESTACAMOS

A partir de las 10.00 horas de hoy podéis ver en FICX.TV y en nuestro canal de Youtube el programa especial de “Carne Cruda” grabado en el Teatro Jovellanos como acto de apertura del Festival. Rodrigo Cuevas, La Tarabica, Pablo und Destruktion, Celia Viada, Ramón Lluís Bande y nuestro director, Alejandro Díaz Castaño, para un espectáculo sobre Cimadevilla, Rambal y la memoria de Xixón que seguro os emociona.

FICX. Carne Cruda. Preparativos y grabaciones. 17/11/2020. Carolina Santos.

PELÍCULAS DE HOY EN FILMIN

18.00. “¡Al Abordaje!”, de Guillaume Brac, es nuestra película inaugural. Os pondrá de buen humor, porque está llena de humanidad y esperanza. La podéis ver hasta la misma hora del lunes 23. Compite en la sección Albar. (Estreno nacional).

18.45. “La fortaleza”, de Jorge Thielen Armand. Hasta el sábado 28. Compite en la sección Tierres en trance. (Estreno nacional).

19.15. “Poppy Field”, de Eugen Jebeleanu. Hasta el lunes 23. Compite en la sección Retueyos. (Estreno nacional).
19.45 . “Entre perro y lobo”, de Irene Gutiérrez. Hasta la misma hora del lunes 23. Compite en las secciones Retueyos y Tierres en trance. (Estreno nacional).

PELÍCULAS DE HOY EN FESTHOME

15.00. “Sisters: The Summer We Found Our Superpowers”, de Silje Salomonsen y Arild Østin Ommundsen. Hasta el sábado 28. Enfants Terribles. (Estreno nacional).

18.30. “Mi amiga del parque”, de Ana Katz. Hasta el lunes 23. Foco Ana Katz.

19.00. “Vicente García Riestra, guardián de memoria. Una historia de Buchenwald”, de Alberto Vázquez García. Hasta el domingo 22. Esbilla. (Estreno nacional).

20.15. “Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait”, de Emmanuel Mouret. Hasta el domingo 22. Compite en la sección Albar. (Estreno nacional).

20.30. “Paco Loco: viva el Noise”, de Daniel Cervantes. Hasta el domingo 22. Esbilla.

21.00 . “La noche de la bestia”, de Mauricio Leiva Cock. Hasta el sábado 28. Enfants Terribles. (Estreno nacional).
21.15. “El tango del viudo y su espejo deformante”, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento. Hasta el domingo 22. Pases especiales. (Estreno nacional).

CICLOS ESPECIALES

Este viernes, además, tenéis 27 películas que se pueden ver entre las 00.00 de hoy y la misma hora del sábado 22 (y en el mismo abanico horario, entre el viernes 27 y el sábado 28). Pertenecen a los tres ciclos organizados por Filmin sobre el FICX: “Contextos”, “Europa, crónica negra” y “Visitantes de la noche”.

De igual forma, también están disponibles desde hoy y durante todo el festival los 20 títulos de Telecable dedicados igualmente al Festival. Tenéis toda la información en nuestro programa de mano, que os podéis descargar aquí en pdf.  
También podéis descargar nuestra app en el móvil:

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AULA FICX

En Aula FICX hemos reunido la mayor parte de nuestras actividades complementarias online, en las que podéis participar a través de FICX.TV. Para este viernes día 20 hemos organizado un conversatorio con Guillaume Brac, director de “¡Al abordaje!” (película inaugural), a las 20.00 horas.

Mañana sábado tendremos nuestra primera mesa de debate, “La re-legitimación de la comedia», y la primera jornada de la clase magistral de la periodista y escritora Desirée de Fez, con el título “¿Y si existiera una mirada femenina”.

Pero todo eso os lo detallaremos mañana. Ahora, a disfrutar el FICX. ¡Bienvenid@s!

EL FICX TIENE NOMBRE DE MUJER

La 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón será sin duda una de las más atípicas desde su creación en 1963. A causa de la actual pandemia y de las restricciones derivadas de la misma, y gracias a una planificación que comenzó ya en el mes de marzo, el Festival ha transformado las acciones presenciales en una serie de acontecimientos online que se podrán disfrutar a través del portal FICX.TV. Pero obviamente la situación actual nos obliga a modificar diversos aspectos de nuestro certamen, y entre los más afectados se encuentran nuestros reconocimientos y homenajes.
 
El año pasado, y coincidiendo con la desaparición de su fundador, el FICX inauguró el Premio Isaac del Rivero, dedicado a reconocer la trayectoria artística de personalidades vinculadas a nuestra región, y el actor asturiano Javier Gutiérrez se convirtió en el primer galardonado. En 2020, la entrega del II Premio Isaac del Rivero queda por el momento aplazada con la idea de llevarla a cabo, de forma presencial y en nuestra ciudad, en cuanto las circunstancias permitan su organización.
 
En cuanto al Premio Nacho Martínez, este galardón no tendrá continuidad tras el fallecimiento, el pasado mes de agosto, del artista Jaime Herrero, quien manufacturaba cada año la estatuilla que se entregaba a los/as ganadores/as. Él constituía sin lugar a dudas el alma y el corazón de este premio, cuyos valores humanos y artísticos el propio Jaime personificaba, y que durante dieciocho años trajo a Gijón a algunos/as de las principales figuras de nuestro cine para honrar la memoria del añorado actor mierense Nacho Martínez.

Este año, el Festival volverá a servir de marco para la entrega del Premio Mujer de Cine, galardón que otorga cada año la Asociación Mujeres de Cine en colaboración con la Oficina de Igualdad de Gijón/Xixón. La galardonada en 2020 es la gran Sol Carnicero, quien recogerá el premio en Madrid, en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en un acto que podrá seguirse vía streaming simultáneamente a través de nuestro portal, el de Mujeres de Cine y el de la Academia.

Finalmente, el Festival desea dedicar su 58ª edición a la memoria de la excompañera Elena Figaredo, fallecida el pasado marzo víctima de la COVID-19. Os dejamos a continuación nuestro texto en homenaje.

El FICX tiene nombre de mujer: Elena Figaredo

Demasiadas mujeres han sido juzgadas por su apariencia. Otras tantas han epatado ese prejuicio machista con su capacidad, constancia y resistencia. Elena Figaredo —que de tan delgada algunos confundieron con frágil— fue una de ellas. Formó parte de una generación de españolas que, desde el mundo el cine, rompió moldes. Entre 1979 y 1993, desde una mesa, armada de una docena de cafés al día y un paquete de Ducados que nunca lograron doblegar la dulzura del deje venezolano de su voz, fue Secretaria General y piedra angular del Festival Internacional de Cine Gijón. 

Pedro Alberto Marcos escribía por entonces el periódico del Festival.  Más que colega, era amigo y recuerda una cierta sensación de culpa inherente a convivir con la constancia de Elena Figaredo. “Nunca llegué antes que ella, nunca me fui después que ella. Elena era la capacidad de trabajo personificada. Sin ella, el festival hacía aguas”. Si todos quienes trabajaron con ella coinciden en algo es en un gesto, real, definitorio: para que se fuera de aquella oficina en el Paseo de Begoña, había que llevársela. Levantarla en brazos de su silla.  

Hoy, un festival de cine tiene Director, Responsable de Invitaciones, de Prensa, de Administración, de Producción o de Protocolo. En aquel mundo y en aquella época, analógica, de celuloide, cuando se gestionaban incluso los envíos de copias a través de aduanas, el Festival de Cine dependía en gran medida de Elena, que sentada ante su máquina de escribir tan pronto decidía qué periodistas viajarían ese año al Festival como localizaba una factura perdida. 

Y Marcos señala que si algo caracterizaba la figura de Elena, en ese rol de columna vertebral del Festival, es que no se imponía por el cargo sino por el ejemplo. “Sin un grito, un mal gesto, una mala cara, una salida de tono”. Lo suyo eran los hechos, recuerda. “Si había que resolver un problema, cual fuera, lo hacía con tanta solvencia ella misma que no tardó mucho en convertirse en referencia para todos”.    

Incluso en los peores momentos, que en un festival son los días previos, atabaleados, embarullados, frenéticos y tendentes al caos, Elena, de rostro achinado, gestualidad suave, elegancia sobria y pelo a lo garçon, sonreía. Mucho. Y entonces tranquilizaba a los demás con un gesto. En su agenda, metódica estaba el Festival. Todo el mundo lo sabía. Los directores vienen y van, Las personas como Elena permiten que las instituciones sobrevivan.

Ángel Alonso, que fue miembro del Comité de Dirección del Festival en la edición de 1982, tiene un recuerdo similar de Elena. “Al verla, uno decía, esta mujer es poquita cosa pero, en dos miradas, te invadía desde la sonrisa, te abrumaba con los detalles y te daba una lección de liderazgo. Su implicación era insuperable. Estaba en todo. El Festival era ella. Y sin contestaciones, sin fueras de tono, sin nervios, sin voces altisonantes”, agrega Alonso.

Cuando dejó el Festival de Cine de Gijón, Elena no abandonó el mundo del audiovisual. Ya fuera en la empresa pública Ibermedia, que coordina producciones iberoamericanas, en la Casa de América, en la productora Lola Films o en la Expo de Zaragoza, durante más de dos décadas Elena siguió produciendo, organizando y administrando, la más importante, quizás, la más discreta de las labores de este sector. De su buen hacer se beneficiaron algunos de los nombres más importantes del cine español: Carlos Saura, Fernando Trueba, Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, Gerardo Vera o Vicente Aranda.

De su faceta como responsable de producción, su buena amiga de tantos años, Teresa Fernández Cuesta, directora de la productora OASIS P.C, deja clara una herida: “tengo un proyecto en marcha que ahora sin Elena…” porque no titubea al afirmar que “era  la mejor secretaria de producción que he conocido trabajando en cine”. 

Elena falleció en marzo de 2020 en Madrid, a los 67 años, víctima del coronavirus. Y como constata el Director del Festival, Alejandro Díaz Castaño, “la 58ª edición del FICX, que sin duda está siendo uno de los mayores retos de nuestra reciente historia, estará dedicada a su memoria”.

Un artículo homenaje del equipo del FICX – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

AULA FICX OFRECE 30 ACTIVIDADES ONLINE EN LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL

La programación de la 58ª edición del FICX añade a la emisión de películas en FICX.TV una serie de actividades agrupadas en el Aula FICX, que reúne mesas redondas, conversatorios, talleres, clases magistrales y otros eventos.

Las podréis seguir, al igual que los filmes, en la web del Festival, que cada día desde el día 20 de noviembre y hasta el 28 encadenará actos abiertos a la participación del público para superar la distancia impuesta por la celebración online a causa de la situación sanitaria.

El programador del Festival, Fran Gayo, os explica de esta forma la idea que ha auspiciado el Aula FICX: “Creo que hay algo de sobreactuación cuando se dice que la idea de un festival online atenta contra la esencia de lo que un festival de cine debería ser. Desde el mes de marzo hemos ido viendo cómo ferias, congresos y festivales de todo tipo, no exclusivamente cinematográficos, trasladaban su propuesta a un modelo virtual. En algunos casos logrando incluso potenciar su propuesta como espacio para el encuentro y el debate”.

En ese sentido, Fran Gayo añade que “es obvio que el modelo que todos y todas preferimos es el presencial, pero las circunstancias nos han exigido otro. Y partiendo de ahí, nos hemos puesto como objetivo hacer el mejor festival posible, no solo en cuanto a títulos seleccionados, sino también en cuanto a contenidos que tienen más que ver con la palabra, con la idea del cine como disparador de intercambio de ideas”.

CONVERSATORIOS

En respuesta a ese objetivo, y como gran bloque de sus actividades, el Aula FICX ofrece encuentros con directores y directoras bajo el título “Conversatorios”, en los que sentará para dialogar sobre sus obras a los/as siguientes cineastas:

Viernes 20 
20.00 horas. Guillaume Brac, director de “¡Al abordaje!” (película inaugural del Festival). 

Sábado 21

16.00 horas. Irene Gutiérrez (directora) y José Alayón (productor y director de fotografía) de “Entre perro y lobo” (sección Retueyos / Tierres en trance).

17.15 horas. Jorge Thielen, director de “La fortaleza” (sección Tierres en trance). 

Domingo 22

17.00 horas. Matías Piñeiro, director de “Isabella” (sección Albar). 

18.15 horas. Julio Hernández Cordón, director de “Se escuchan aullidos” (sección Tierres en trance). 

Lunes 23

16.00 horas. Mercedes Gaviria, directora de “Como el cielo después de llover” (sección Tierres en trance). 

17.15 horas. Meritxell Colell y Lucía Vasallo, codirectoras de “Transoceánicas” (sección Retueyos y Tierres en trance). 

20.30 horas. Javier Van de Couter, director de “Implosión” (sección Tierres en Trance).

Martes 24

16.00 horas. El director Fon Cortizo, la actriz María Roja y el coordinador de la música Xavier Bértolo de “9 Fugas” (sección Retueyos).

17.15 horas. Diego Mondaca, director de “Chaco” (sección Tierres en trance). 

Miércoles 25

16.00 horas. Pedro Sara, codirector de “Amor sin ciudad” (sección Retueyos). 

17.15 horas. María Alvarez, directora de “El tiempo perdido” (sección Tierres en trance). 

Jueves 26

16.00 horas. Ramón Lluís Bande, director de “Vaca mugiendo entre ruinas” (sección Albar).

17.15 horas. Gabriel Velázquez y Manuel García, codirectores de “Subterranean” (sección Albar).

20.00 horas. Eryk Rocha, director de “Breve miragem de sol” (sección Tierres en trance).

Viernes 27

16.00 horas. Celia Viada Caso, directora de “La calle del agua” (Tierres en trance). 

17.15 horas. Javier Tolentino, director, y Alejandra Mora y Luis Miñarro, productores de “Un blues para Teherán” (película de clausura).

Como añadido a estos conversatorios relacionados con films a concurso, tendremos tres encuentros con otros tres cineastas que este año son presencias decisivas en la propuesta del Festival, ya sea como pases especiales o focos.

Martes 24 a las 20.00 horas.

Conversatorio con la cineasta argentina Ana Katz, cuya carrera repasa uno de los Focos de esta 58 edición del FICX. 

Jueves 26 a las 18.30 horas.

Un encuentro de lujo entre nuestro amigo, el crítico y programador argentino Roger Alan Koza (miembro este año de nuestro jurado FIPRESCI) y la mítica Valeria Sarmiento, directora, guionista y montadora chilena que este año participa en nuestro festival por partida doble con dos filmes codirigidos junto al maestro Raúl Ruiz: «La telenovela errante» y «El tango del viudo y su espejo deformante», primeras dos partes de una trilogía que (esperamos) se cierre en breve con un tercer film que llevará por título «El realismo socialista». 

Viernes 27 18.30 horas. 

Conversatorio con el maestro Philippe Garrel, director de “Le sel des larmes” (sección Pases Especiales), a cargo del periodista y crítico Philipp Engel.

MESAS REDONDAS

Las Mesas Redondas del Aula FICX reúnen a su vez a periodistas, críticos, productores, distribuidores y cineastas a debatir sobre distintos aspectos del cine. Además de en FICX.TV, también serán retransmitidas por eldiario.es. En esta edición del Festival serán las siguientes:

Sábado 21

20.00 horas. «La re-legitimación de la comedia»

Hace unos años, dentro de la programación del FICX, se generó entre un sector de la crítica más veterana y una avanzada de jóvenes un debate en torno a la idea de la comedia contemporánea como género a reivindicar. Al sector más veterano le resultaba inaudita la idea de hablar de los hermanos Farrelly, Greg Mottola o Judd Apatow como cineastas con un componente autoral de peso. Años después, y vista que esa re-legitimación de la comedia ha sido imparable, nos gustaría ver en qué momento nos encontramos. Y atender a otras cuestiones como el papel que han jugado las televisiones y plataformas en todo esto o cuál es la recepción que estos (no tan) nuevos comediantes reciben por parte de crítica especializada y festivales.

Modera: Beatriz Martínez (El Periódico).

Participan: Ana Katz (“Mi amiga del parque”, “Los Marziano”), Paco León (“Carmina o revienta”, “Arde Madrid”), Javier Ruiz Caldera (“Superlópez”, “Tres bodas de más”).

Domingo 22

19.15 horas. “La memoria negada”

El cine ha tenido en los últimos años y de manera decisiva un papel importante a la hora de poner foco sobre el trabajo de quienes luchan sin descanso contra la amnesia histórica y la memoria negada. El estreno en esta edición del FICX del documental mexicano «Volverte a ver» nos da una excusa perfecta para crear un espacio de diálogo en el que intercambien sus experiencias y acercamientos al tema los siguientes cineastas: Ramón Lluís Bande (que en Escoréu, 24 de Diciembre de 1936 retrató los trabajos de búsqueda de fosas comunes en los bosques asturianos); Almudena Carracedo (quien en «El silencio de otros» cedió un espacio para que víctimas y supervivientes del régimen franquista expresasen sus esperanzas ante la denominada “querella argentina”, además de confrontar el infame “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron); y Carolina Corral (directora de «Volverte a ver», film que retrata el periplo de tres mujeres mexicanas, madres y familiares de personas desaparecidas, que deciden formarse como peritos forenses para poder participar en la exhumación de más de 200 cuerpos que la Fiscalía Morelense enterró en secreto).

La mesa será moderada por Arantza Margolles, presidenta de la la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) de Asturies. 

Lunes 23

19.00 horas. «El cine como ejercicio de fantasmas»

No es nueva la idea del cine como fenómeno fantasmagórico, como escenario para la aparición de presencias fantasmales que no están. En esta ocasión hemos querido sumar algunos matices a esta idea y hablar del cine como invocación de presencias a las que les fue negada la memoria o incluso del cine como exorcismo del olvido.

Participan: Pilar Monsell (“Una revuelta sin imágenes”), Celia Viada Caso (“La calle del agua”), Fon Cortizo (“9 Fugas”).

Modera: Irene Gutiérrez (“Entre Perro y Lobo”, “Diarios del Exilio”).

Martes 24

18.30 horas. «El derecho a la representación»

O sobre la necesidad de que exista un cine en primera persona a la hora de retratar determinadas realidades, determinadas colectividades. No es lo mismo filmar una villa de Buenos Aires con un equipo de 100 personas y estrellas de primera línea  que retratarla desde adentro, desde lo cotidiano, con un pulso que la experiencia del día a día hace insustituible.

Participan: César González (“Lluvia de Jaulas)”, Pedro Sara y Cristina Luna (“Amor sin ciudad”), Diego Mondaca (“Chaco”).

Modera: Laura García Higuera (eldiario.es).

Miércoles 25

18.30 horas. «Al final, aún en pleno colapso de la civilización, seguimos necesitando pensar, debatir y escribir de cine»

¿Cuántas crisis se pueden concentrar en un objeto tan sencillo como un libro de cine? La crisis del sector editorial, la crisis de la crítica cinematográfica, del cine como fenómeno ligado a la experiencia de sala y disparador de ideas entre la llamada cinefilia… Y aún así, ante semejante panorama, el visionado de una película para muchos de nosotros y nosotras permanece como una experiencia ligada a la idea de reflexión y debate.

Participan: Pedro Vallín (“¡Me cago en Godard!”, Arpa Editores), Jaime Pena (“El cine después de Auschwitz”, Ed. Cátedra) y Desirée de Fez (“Reina del Grito”, Blackie Books).

Modera: Fernanda Solórzano (“Misterios de la sala oscura”, Ed. Taurus).

CLASES MAGISTRALES

Desirée de Fez

La periodista y escritora Desirée de Fez ofrece en esta 58 edición una clase magistral con el título “¿Y si existiera una mirada femenina”, distribuida en dos sesiones, el sábado 21 y el domingo 22 a las 12.00 horas. De Fez (El Periódico de Catalunya, Fotogramas, Marea Nocturna), que acaba de publicar el ensayo “Reina del grito”, repasa —y reflexiona sobre— la presencia de las mujeres en la crítica de cine. 

Maria de Medeiros

De Medeiros ahondará en su labor como cineasta y se centrará en uno de sus filmes como directora, “Capitanes de abril”, sobre la Revolución de los Claveles de Portugal en 1974, de la que también fue coguionista, y que le valió uno de sus dos Globos de Oro de la Academia Portuguesa a la Mejor Actriz, así como el Globo de Oro a la Mejor Película. El domingo 22 a las 20.45 horas.

Amalia Ulman

La cineasta y artista Amalia Ulman ofrece en esta 58 edición una clase magistral online en la que explicará su obra y sus influencias. Ulman mostrará extractos de su película “El planeta”, a modo de primicia. “El Planeta” es su ópera prima como cineasta, una sátira indie en blanco y negro que se encuenta en proceso de postproducción y que se filmó en Xixón durante 2019. El miércoles 25 a las 20.00 horas.

PREMIO MUJER DE CINE

Dentro de las actividades del Aula FICX también se incluye la entrega del Premio Mujer de Cine, galardón que otorga cada año la Asociación Mujeres de Cine en colaboración con la Oficina de Igualdad de Gijón/Xixón.

La galardonada en 2020 es Sol Carnicero, quien recogerá el premio en Madrid, en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en un acto podrá seguirse via streaming simultáneamente a través de FICX.TV y de las webs de Mujeres de Cine y de la Academia. Será el viernes 27 a las 20.00 horas, e incluirá una charla.

LAS JORNADAS PARA PROFESIONALES DEL FICX VUELVEN DEL 23 AL 27 DE NOVIEMBRE DE 2020

FICX Pro se celebrará en el marco del 58º Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón en formato online.

Cinco días de actividades orientadas a profesionales del sector que se han convertido en una cita ineludible dentro del certamen como parte de su objetivo de favorecer la circulación de contenidos audiovisuales y el desarrollo de nuevas obras.

Celebraremos una nueva edición de la sesión PUSH PLAY Work-in-progress, cuya selección la conforman los siguientes proyectos:

  • O auto das ánimas – Pablo Lago Dantas
  • Destello bravío – Ainhoa Rodríguez
  • Magaluf Ghost Town – Miguel Ángel Blanca
  • Muyeres – Raúl García
  • La mala familia – Nacho A. Villar & Luis Rojo (BRBR)
  • Shooting for Mirza – Juan Gautier

Además, se presentarán los trabajos seleccionados como parte del programa FICX Pro | LAB, destinado a impulsar el talento joven, el desarrollo de nuevas obras y a favorecer la dinamización del sector audiovisual asturiano.

Los proyectos en fase de desarrollo seleccionados son los siguientes:

  • Gritar – Diego Garot
  • Manual de la siega – Samuel Fernandi
  • Mapa de la geografía emocional – Julu Martínez y Candela Megido
  • Ruta Norte – Raúl García
  • Sin voz – Ana Izarzugaza
  • Urriellu – Pablo Casanueva

Para descubrir más sobre estos proyectos y conectar con otros profesionales, accede a la plataforma FICX Pro registrándote aquí.

ACTIVIDADES ONLINE

Descubre aquí el listado completo de actividades, incluyendo mesas redondas sobre nuevas estrategias de distribución programación en festivales, presentaciones de proyectos en desarrollo, encuentros con cineastas, una jornada dedicada a la sostenibilidad, talleres, y nuevas iniciativas en favor de la promoción y difusión del cine asturiano.

PROGRAMA FICX PRO

Para más información escríbenos a ficxpro@gijonfilmfestival.com

TENÉIS MÁS DE 30 PELÍCULAS ESPAÑOLAS EN NUESTRO PROGRAMA

En esta 58ª edición de nuestro / vuestro Festival, que arranca este viernes 20 de noviembre (tenéis toda la info en FICX.TV),  podéis disfrutar de más de 30 películas españolas.

Su presencia en la programación responde a nuestro objetivo de promocionar el talento estatal y asturiano. El FICX consolida este año su apuesta por el cine independiente, el descubrimiento de nuevas autorías, así como el respaldo a obras sin distribución comercial asegurada aún en nuestro país (más del 90% del programa).

Todos los apartados cuentan con representación española, incluida la película que cerrará esta edición el día 28, “Un blues para Teherán”, ópera prima de Javier Tolentino, fuera de competición.

El director del Festival, Alejandro Díaz Castaño, destaca que “gracias a nuestro equipo de Programación, con Fran Gayo al frente, este FICX responde más que nunca a priorizar la calidad sobre la cantidad. Una selección que combina exquisitamente los nuevos talentos en ciernes con los grandes nombres del audiovisual contemporáneo de nuestro país. A tod@s ell@s les une el riesgo, la búsqueda, la reflexión, el inconformismo e incluso la provocación, en el sentido más elevado del término”.

Los filmes españoles incluidos en el programa son los siguientes:

SELECCIÓN OFICIAL

Competición Retueyos
 
“9 fugas”Fon Cortizo, 2020. Una joven trabajadora de una lonja, un barco silencioso y un grupo de improvisadores que indagan en los sonidos del pasado para sacar a la luz tres relatos olvidados.
 
“Amor sin ciudad”Pedro Sara, Violeta Pagán, 2020. Once historias honestas y directas, jóvenes y necesarias como sus protagonistas, que surgen de la experiencia pedagógica, terapéutica y cinematográfica de la Escuela Dentro Cine organizada por Pedro Sara y Violeta Pagán (“Las edades sensibles de la luz”) en Matadero Madrid.

“Entre perro y lobo”Irene Gutiérrez (España, Cuba, Colombia), 2019. Definida por su directora como una jungle movie ambientada en dos continentes, compone junto a la celebrada Hotel Nueva Isla un extraordinario díptico sobre combatientes anónimos de la Revolución Cubana, abordando aquí un episodio poco conocido: su participación en la Guerra de Angola.
 
“Transoceánicas”Meritxell Colell AparicioLucía Vassallo (España, Argentina), 2020. El FICX estrena en Europa este emocionante trabajo, facturado a cuatro manos e ideado sobre la estructura de un filme epistolar, en cuyo fondo late el deseo de dos cineastas por mantener su amistad, su aprendizaje mutuo y su deseo de seguir haciendo cine juntas.
 
“Un blues para Teherán” (Fuera de Competición). Javier Tolentino, 2020. Superponiendo historias y personajes a modo de mosaico, Tolentino escapa de la narrativa convencional para dejarse arrastrar en un viaje sensitivo y humanista que, inspirado por maestros como Kiarostami, combate prejuicios y pone al descubierto aspectos fundamentales y desconocidos del pueblo persa. Es la película de clausura de esta 58 edición del FICX.

Competición Albar
 
“Subterranean”Gabriel VelazquetiManuel Matanza, 2020. Un día metes todo lo que cabe en una maleta y dejas toda tu vida atrás: trabajo, familia, amigos e incluso el piso en el que vives. Y un día te despiertas en la  furgoneta que se ha convertido en tu hogar cerca de la frontera entre México y EE.UU.
 
“Vaca mugiendo entre ruinas”Ramón Lluís Bande, 2020. Una historia del Consejo Soberano de Asturias y León durante la Guerra Civil.

Cortometrajes
 
“Augas abisais”Xacio Baño, 2020. Son escurridizos y difíciles de ver. Habitan donde nada es. Allá. En el fondo.
 
“Os corpos”Eloy Domínguez Serén, 2020.En Ourense se festeja cada año una de las formas más antiguas de carnaval. Los singulares festejos se filman de modo envolvente en este documental.
 
“Forastera”Lucía Aleñar Iglesias, 2020. Mientras pasa el verano en Mallorca, Antonia se encuentra cautivada por las similitudes entre ella y su difunta abuela, y descubre un poder que tiene sobre su abuelo viudo.

“Heurtebise”Octavio Guerra, Elisa Torres, 2020. El viento sopla con fuerza en Heurtebise, la casa de Alice en Francia. Este año será su último verano y el primero de su biznieto Darío. Una vida que llega a su fin y otra que empieza.  Una casa, tres mujeres, un bebé y el mar.
 
“Los ladrillos”Tito Montero, 2020. El cineasta sigue los pasos de Eduardo Galeano por Chicago para trazar un recorrido posible hacia el monumento a los Mártires de Haymarket, símbolo de la lucha obrera mundial. 

ESBILLA

“La última primavera”Isabel Lamberti (Holanda / España), 2020. La familia Gaberre-Mendoza, de la Cañada Real de Madrid, se ve forzada a abandonar la casa que habían construido con sus propias manos tras años con la amenaza del desalojo sobre sus cabezas.

“Lengua nativa”David Castro, 2020. Retrato de Asturias con registros de Sotrondio, Xixón, Pravia y Lluarca, enlazados con escenas de 4 films y fotografías de Valentín Vega de los años 40.
 
“Moru”Ángeles Muñiz Cachón, 2020. Moru es la vida de muchas personas, es su infancia, su pasado. La gente quiere que se arregle su antiguo edificio para poder restaurar sus propios recuerdos.
 
“Paco Loco: viva el Noise”Daniel Cervantes, 2020. Un viaje a las profundidades de la mente de Paco Loco, figura clave en la conformación de la música underground española.
 
“Siberia”Manuel García Postigo, 2020. La vida en Siberia transcurre monótona entre las obligaciones del día a día. Pocas cosas alteran la rutina diaria en el pueblo. La brecha entre el mundo rural y el urbano se muestra abismal en esta región aislada.

“Tierra de leche y miel”Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora, Gonzalo Recio, 2020. Un retrato coral que transita desde las heridas de la guerra de los Balcanes hasta la realidad actual de los refugiados sirios en Grecia, concentrándose en un problema general que se perpetúa con el tiempo sin encontrar una solución: El de la protección que necesitan quienes huyen de la barbarie. 
 
“Una revuelta sin imágenes”Pilar Monsell, 2020. Uno de los levantamientos más desconocidos de nuestra historia, “El motín del pan”, fue liderado por mujeres en la ciudad de Córdoba durante el mes de mayo de 1652.
 
“Vicente García Riestra, guardián de memoria. Una historia de Buchenwald”Alberto Vázquez García, 2020. Biografía de Vicente García Riestra, asturiano superviviente del campo de concentración de Buchenwald. El documental abarca la huida a Francia junto a miles de españoles, su entrada en la Resistencia, su detención y deportación a Bunchenwald.

ASTURIES CURTIUMETRAXES COMPETICIÓN

“Atraco al Banco de España”José Riveiro, 2020. En 1923 se cometió en Gijón el atraco a la sucursal del Banco de España. El botín superó el medio millón de pesetas, convirtiéndose en el atraco más importante jamás realizado en España, así como en desencadenante de multitud de sucesos históricos.

“Extintor”Rodrigo SopeñaJoana Solnado, 2019. Milagros está obligada a instalar un extintor en la capilla. Pero antes tendrá que pedir permiso a alguien…
 
“Karten”Nacho González, 2020. Ella debe llegar a un lugar, pero no sabe el camino; su smartphone es lo único que necesita.
 
“Still Hungry”Elmer Guevara, 2020. Es una breve historia sobre la evolución del skateboarding que nace en las calles de Gijón, Asturias, narra la historia de cómo era la escena en la ciudad a finales de los años 80s, 90s y cómo es en la actualidad.
 
“Timbres”Diego Garot, 2020. El dibujo de Olga refleja lo que observa cada madrugada desde la ventana: un edificio, una cruz por cada luz que permanece encendida.
 
“Valdediós”Elena Duque, 2019. En Valdediós construyó Gualterius un monasterio en el siglo XIII. En Valdediós hay un muro, hay un caballo, hay un camino, hay el universo entero.

ASTURIES CURTIUMETRAXES – MUESTRA

“Efecto Zeno”Raquel Ordás Diez, 2020. Mujer, víctima de violencia de género, sobrevive en su vida cotidiana mediante varios trabajos precarios que las interminables entrevistas de trabajo no parecen mejorar.
 
“El fin de la cuarentena”Laura Bueno Tejerina, 2020. En plena cuarentena por la pandemia mundial del COVID 19, una joven, que está experimentando las consecuencias de estar tanto tiempo en casa, se despierta ante una posibilidad de salir del confinamiento.
 
“Galatea”Ida Segel, 2020. Cortometraje experimental sobre la disociación psicológica de una mujer, víctima de violencia de género, que dialoga consigo misma tras haber interiorizado las conductas de vigilancia y censura de su pareja.
 
“Jackie Kane”José Luis Velázquez, 2019. Santi es un profesor universitario que en un futuro cercano se ve obligado a impartir sus clases desde casa pues todo ha derivado hacia el consumo a domicilio: compras, amigos en redes sociales, sexo, educación…
 
“La operación”David P. Sañudo, 2019. Este es el arranque de la historia: “Cariño, ¡me van a poner la cara de Stalin!”
 
“Pueblu”José Fernández Riveiro, 2020. Los vecinos de Loredo, un pequeño pueblo de Mieres de menos de 70 habitantes, nos cuentan cómo ven el pasado, presente y futuro del pueblo, desde sus respectivos puntos de vista.
 
“Tiempos salvajes”Aarón Cosver y Félix Picó, 2020. El bueno y apacible Manchirrín, conformista por naturaleza, se verá obligado a salir de su zona de confort al toparse con su realidad, avecinada por dos extraños forasteros perdidos en una cuneta sin tiempo que perder.

ENFANTS TERRIBLES

“Un trabajo justo”. Guillermo Alba Buitrón, 2020. Cortometraje sobre un inmigrante nigeriano se presenta a una entrevista de trabajo para la construcción. 

“¿Y si…?” Laura Ubach Fernández, Paula García Fernández. Cortometraje. En un mundo donde la homosexualidad es norma, una chica comienza a verse atraída por un chico de clase, pero por miedo trata de negárselo para evitar ser discriminada.

Todos los filmes podréis verlos en FICX.TV, que ofrece el enlace de visionado, los periodos de tiempo en los que estarán disponibles, así como las retransmisiones en directo de las presentaciones, debates, talleres y del resto de actividades online que componen el programa. Y donde además se encuentra toda la información y ciclos complementarios del Festival, que este año hemos reinventado en el formato online a causa de las circunstancias sanitarias provocadas por la pandemia de COVID.

Así que olvidemos la angustia y a disfrutar.

Vamos a inaugurar el FICX con vosotras y vosotros

¿Y si de repente no puede entrar público al Teatro Jovellanos? ¿Cómo inauguras el FICX en un año de pandemia, de angustia y de encierros? ¿Cómo celebras el cine, cómo aplaudes a Xixón por encadenar 58 ediciones de un festival único, cuya ligazón con la ciudad supera las pantallas y los carteles porque ya se ha convertido en su gente?

Pues, precisamente, recurriendo a la gente. Recurriendo a Xixón.

Festival de canes. Gijón, Octubre 2020. Manu Brabo

El próximo 20 de noviembre inauguraremos el festival con un programa especial de Carne Cruda en el que reuniremos a La Tarabica y a Rambal, a Rodrigo Cuevas y a Pablo und Destruktion, a Celia Viada y a Ramón Lluís Bande. A la memoria de Cimavilla, a las canciones que nos ponen la piel de gallina, a los cineastas que nos recuerdan quiénes fuimos y por qué somos así hoy. Al Xixón pretérito y al futuro enlazados por los recuerdos, al teclado de un piano de cola Steinway, por un Teatro Jovellanos en teoría vacío pero más vivo que nunca, porque estaremos todos y todas sentados al otro lado peleando por mantener el buen humor.

Un joven agita un tubo de neón rojo durante uno de los aplausos a los sanitarios en la Plaza Zarracina. Marzo 2020. Manu Brabo

Y para cerrar, lo mismo: otro paseo por lo que somos, en este caso desde la cámara de Manu Brabo, con cuyas fotos os llevamos saludado los buenos días desde hace más de dos meses. Manu está retratando Xixón con la mirada del corresponsal de guerra que regresa a casa en busca de paz y se encuentra en medio de una pandemia insólita.

El resultado recoge el guante lanzado por Marco Recuero con #ElDardoenlaMirada, la imagen gráfica de esta edición y nos devuelve un reflejo de realidad, pertenencia y orgullo. Tres sentimientos plasmados en imágenes a las que les pondrá música Esteban Girón, de Toundra, con su nuevo proyecto, Play As. La actuación, el día 28, nos servirá de despedida, y también como un videoclip de homenaje al teatro Jovellanos y a la ciudad. A vosotras y a vosotros. A la gente de Xixón.

Un hombre fotografía la estatua a la Madre del Emigrante, popularmente conocida como “La Lloca” en Gijón, Noviembre 2020. Manu Brabo

Podréis ver ambos eventos en nuestra web, FICX.TV, donde hemos reimaginado el festival para que la pérdida de la calle en estos días no signifique una pausa, sino que os acerque el mejor cine que hemos seleccionado hasta vuestras casas.

El programa de Carne Cruda será emitido a las 10.00 horas de este viernes día 20 por FICX.TV y eldiario.es, y a las doce de la noche por la Televisión del Principado de Asturias, ampliando su repercusión. El espectáculo de Manu y Esteban podréis verlo en nuestra web el día 28 a las 20.00 horas.

Nos encantaría veros las caras en la gala de apertura y clausura, como todos los años, y esperamos que de esta forma, con ambos espectáculos, al menos os las alegremos. Porque, ¿qué es una ciudad, al fin y al cabo, sino el carácter de sus gentes a las duras y a las maduras? Si tenemos magia y encanto, embrujo y alegría, marcha por el puerto y por la calle Corrida, no puede haber pandemia que consiga arruinar la socarronería del playu. Y mucho menos, si seguimos sumando cine, música y memoria a cada vaso de sidra.

La película francesa «¡Al Abordaje!» abrirá la 58 edición del FICX

“Un blues para Teherán”, el primer largometraje de Javier Tolentino, clausurará el Festival el día 28

La decisión de con qué película abrir o cerrar el Festival es una de las más importantes: marca en buena medida el carácter de esa edición. Este año, especialmente difícil, vamos a inaugurar la 58 edición del FICX con la película francesa ¡Al abordaje!, de Guillaume Brac, y la clausuraremos con la española Un blues para Teherán, debut en el largometraje de Javier Tolentino. Dos títulos optimistas, que ayudan a encarar los días. Podréis acceder a ambas películas a través de la web FICX.TV, como os contamos en el anterior boletín.

La película de Guillaume Brac es un canto al optimismo, una reivindicación de la amistad, el buen humor y la convivencia. Toda una declaración de principios que resulta balsámica en mitad de las circunstancias que vivimos a causa de la pandemia de COVID-19. Dos jóvenes negros de los suburbios de París, que trabajan para pagarse los estudios, emprenden un viaje en busca de una chica, que se convertirá en una emocionante aventura iniciática y veraniega. ¡Al abordaje!, incluida en la Competición Albar de la Selección Oficial, permitirá que el FICX arranque con un mensaje esperanzador.

Como con todas las películas de esta 58ª edición, ambos títulos podréis disfrutarlos desde el portal FICX.TV, que ofrecerá el enlace a todos los filmes, los periodos de tiempo en los que estarán disponibles, así como las retransmisiones en directo de las presentaciones, debates, talleres y otros eventos online, y donde además se encuentra toda la información, ciclos y programas complementarios del Festival. 

¡Al abordaje! podrá visionarse del 20 al 23 de noviembre en FILMIN, plataforma que aloja toda la Selección Oficial (distribuida en cuatro categorías, Retueyos, Albar, Tierres en Trance y Cortometrajes). Mientras que Un blues para Teherán podrá verse del 26 al 28 de noviembre a través de la plataforma Festhome. Tanto a FILMIN como a Festhome se podrá acceder directamente a través de FICX.TV.

Ya no queda nada. Id preparando el sofá y el picoteo. Porque además, en breve os informaremos de más novedades.

El FICX online presenta su nuevo portal y grandes descuentos

Hoy os contamos lo que estabais esperando: las películas de la 58 edición de nuestro Festival, que como sabéis este año celebramos en formato online por las circunstancias sanitarias, estarán disponibles a través de un nuevo portal: FICX.TV. Podréis verlas desde el 20 de noviembre, día de comienzo del Festival, y hasta su clausura el día 28. 
 
En FICX.TV figurará toda la programación organizada por secciones. Desde ella se facilitará su visionado a través de dos plataformas que colaboran con el FICX: FILMIN, para la Selección Oficial, y FESTHOME para las todas demás secciones, incluida Enfants Terribles.   
 
Quienes queráis disfrutar del Festival al completo podréis abonaros a ambas plataformas por un total de 30 euros. Este precio es un 40% menor que el coste habitual del abono completo al festival presencial. Y frente a los 42 largometrajes que podían verse en una edición presencial con un solo abono, en este caso podréis disfrutar de 62. 

FILMIN

FILMIN acogerá la Selección Oficial, en sus tres competiciones: Retueyos, Albar y Tierres en Trance. 
 
El Bono FICX en FILMIN: Las pelis del FICX + dos meses de suscripción a la plataforma por 15€. En esta modalidad, todas las películas del Festival estarán disponibles durante el calendario de emisión publicado por FICX.TV con una sola excepción: la de nuestra película de inauguración “¡Al Abordaje!”, de Guillaume Brac, que tendrá un precio adicional de 3,95 euros. 
 
—Para quienes deseen ver películas concretas sin adquirir el bono, cada una de ellas costará 3,95 euros. 

FESTHOME

El resto de secciones, incluidas Enfants Terribles y la competencia oficial de cortometrajes, estarán disponibles en la plataforma FESTHOME. 

—El Bono FICX en FESTHOME tendrá un precio de 15 euros y con él podrán verse todas las películas de estas secciones.

—Largometrajes sueltos (menos de 50 minutos) sin bono: 3,95 €

—Cortometrajes sueltos sin bono: 0,95 € 

Queremos aprovechar la ocasión para recalcar que desde el FICX asumimos las recomendaciones de las autoridades, y creemos que la responsabilidad y la solidaridad son fundamentales para ayudar a reducir el impacto de la pandemia en la salud de la ciudadanía. 

Desde el comienzo de la crisis de la COVID-19, el pasado marzo, el FICX se ha preparado para garantizar que podría celebrarse en cualquier escenario. Un festival online completo y trabajado que permitirá que el público disfrute en sus hogares de una mimada selección del mejor cine independiente contemporáneo de estreno y que acceda a encuentros con creadores y creadoras, debates y otras actividades complementarias. 

Ahora, a disfrutar de las películas y actividades que hemos preparado.